アート界の変化ー軽視された過去から現在へ
日本の着物や千代紙のようなものにもプロセスやパターンの繰り返しがある。広義ではジェネレーティブアートと呼べるのかもしれない。そう考えると、ジェネレーティブアートを「いま話題のもの」とだけ制限してしまうのはもったいなくなってくる。advertisement
機織り機も、過去には最新ツールだったように、現在ではコンピューターが人類にとって最新の身近なツールであり、タイラー・ホッブスはそのツールから人間が古来より心地よいと感じる色味やリズム、コンポジションを用いて作品を生み出している真っ当な歴史継承者であるとも入れるだろう。ただ、伝統的なアート業界の方はコンピューターが生成するアートを良しとしない見方も最近まであったようである。
ホッブス：アルゴリズムアートは1960年代から存在しています。ですが、伝統的なアーティストやアート評論家はそれを軽視し、コンピュータが何らかの方法で作品を汚染し、非人間的なものにしてしまったと批判していました。そのため、長い間、ジェネレーティブアートは伝統的なアート界から無視されてきました。今日、いくつかの変化があると思います。
まず、現代のジェネレーティブアートは以前よりもずっと優れています。表現力も豊かになり、キャラクターがあり、作品の質が向上しています。また、多くの伝統的なアーティストが、この種のアート制作の可能性や、それを自分の作品に適用し、拡張する方法に着手しはじめています。ジェネレーティブアートの分野には、まだ誰も着手してない未踏のアイデアがたくさんあり、新しい種類のアート作品を作成するのに役立ちます。ですので、これからもっと多くのアーティストがこれらの技術に興味を持ってくると思います。
私は、コンピュータをアートに取り入れることはとても重要だと思っています。なぜなら、コンピュータは私たちの生活において既に欠かせない役割を果たしているからです。私たちは一日中、ずっとコンピュータを使っています。だから、私たちの生活に大きな影響を与えていますし、アートの一部にもそれが反映され、コンピュータが重要な役割を果たすことが重要だと思います。
アルゴリズムとの共創：創作プロセスと探求の芸術
タイラー・ホッブスのブログエッセイで「宇宙は生成的であり、私たちの周りで起こっているすべてのことはこれらのプロセスの結果だ。システムやプロセスの観点から考えることは、私たちの周りの世界を分析し、感謝するのに非常に美しい方法である」と書かれている。私にはタイラー・ホッブスが神の領域から作品を作っているようにも感じる。なぜならば彼はアルゴリズムを作った後はコンピューターのエンターボタンを押すのみ。あとは、自動生成されるものを待つのみ、なのだから。advertisement
ホッブス：アートを制作することは素晴らしい経験です。特別な心の状態に入り、世界の他のことには関心を持たず、集中することができます。新しいアイデアや気づきが見えてきます。物事に気づき、関係やつながりを観察するための高い意識状態です。
私にとって、創作過程は非常に探求的です。私は最初に作品がどのように見えるかわかりません。出発点があり、霧の中や暗闇の中の道を探索するようなもので、少ししか前に見えない状態で一歩一歩進んでいきます。そして最終的に、生成された作品がどのようになるかを知ることになります。なので、私は作品を創り出しているというよりも、作品を発見しているという感覚で自分の作品に向き合っています。
