白壁に絵画を飾る従来の展覧会とは大胆に一線を画し、ポール・スミスは遊び心たっぷりに、カラフルな壁、模様入りの壁紙、自身のトレードマークであるストライプをピカソ作品の背景に使用した。周囲に色を配置することで、新たな視点で作品を鑑賞できる。この展覧会が訪れた人を驚かせることは間違いない。
ピカソはポール・スミスにとってインスピレーションの源の1つにすぎない。そのデザインは、あらゆる芸術の影響を受けている。「仕事柄、キャリアを通じてブラックやピカソのキュビスムに触れ、マティスの色彩や切り絵、モネの色使いに浸ってきた。クリエイティブな仕事をしている身として、アートの世界は常に参考にしているが、私が『アート』というときは絵画だけでなく、ジャン＝リュック・ゴダールの世界やオペラ作曲家ベッリーニ、パラディオ建築の世界をも意味している。どこからでもインスピレーションを得ているんだ。もちろん、ピカソは常にその影響の一端を担っている」
没後50年展「ピカソ・セレブレーション：コレクションに新たな光を」では、ピカソの長い画家人生を網羅する作品152点が展示され、長年未公開だった作品も多い。「自画像」（1901年）「ギターを弾く男」（1911年）「牧神パンの笛」（1923年）「ドラ・マールの肖像」（1937年）「牡牛の頭」（1942年）「手を組んで座るジャクリーヌ」（1954年）「アヴィニョンの娘たち」（1907年）の習作など名作の数々も見どころだ。
展示品の絵画、スケッチ、彫刻、陶芸作品は、ピカソ美術館が所蔵する5000点と、推定20万点近い個人収蔵から選ばれた。また、ピカソ作品に影響を受け、インスピレーションを得ている現代芸術家として、ギジェルモ・クイッカ、オビ・オキグボ、ミカリーン・トーマス、シェリ・サンバの作品37点も展示されている。
展示は年代順ではなく、『ヴォーグ』1951年5月号の破壊的な表紙を特集した部屋に始まり「キュビスムの部屋」「青の部屋」「赤の部屋」など、テーマ別に構成されている。ポール・スミスのブランドシグネチャーであるストライプは、色鮮やかな縞模様があしらわれた「座る女」の作品群（1930年代）を集めた展示室に用いられ、床から天井まで黄、緑、青などカラフルな色彩が最も目を引く部屋の1つとなっている。
「ピカソ・セレブレーション：コレクションに新たな光を」は、8月27日までパリ国立ピカソ美術館で開催中。5月1日を除き、毎日10時半（祝日・週末は9時半）から18時まで開館している。入場料は14ユーロ（約2000円）、割引価格は11ユーロ（約1600円）で、事前予約推奨。
（forbes.com 原文）
