音楽会への出演経験も豊富な野村だが、「フルスケールでの共演」は初めて。今回のように、オーケストラの演奏と伝統芸能が真正面からぶつかり合う舞台に、大きな興味を抱いている。
「狂言の主軸は台詞による劇で、笑いの要素が多い。厳格なオーケストラとは正反対です。その一方で、狂言にも幅があり、歌謡やミュージカル的演出が施されているものがあるんです。『田植』は、その代表的な演目。私のパートは最後の歌詞が『めでたやめでたや』と飛び跳ねながら歌うものです。そういう気持ちをこの万博の成功に捧げるような、大げさかもしれませんが、そういう意気込みでやらせていただきたいと思います」（野村）
この音楽会が特別なのは、舞台のうえだけで完結しないところにある。クラウドファンディングで公演の準備を支える仲間を募っている。支援者には、Tシャツやリハーサル見学、当日のボランティア参加といった、舞台の内側に触れる機会が用意されている。（※8月31日まで実施。一部のコースは受付終了）
また、今年のTシャツには、「ぬるぬる」のロゴが大きくプリントされている。記者会見では登壇者がそろってそのTシャツ姿で登場していたが、少しおかしく、微笑ましくもある。ちょっとユルくて、でも熱量のあるこのプロジェクトらしい一枚だ。
もうひとつ、この公演ならではの工夫がある。会場の一部には、音の振動を感じられる「ハグドラム」「ハンドルドラム」（ソニーグループ）という新しい聴覚支援デバイスが設置されていて、耳で聴かなくても“音楽を体で感じる”ことができる。これまでに使用した「ボディソニック」や「SOUND HUG」（ピクシーダストテクノロジーズ）などのデバイスの展示もあり、「耳で聴かない音楽会」という、シリーズ最初のタイトルでありコンセプトが、いまも息づいている。
「ぬるぬる」からはじまる未来の話
この音楽会が目指しているものはなんなのか。ただのコラボレーションや実験にとどまらない、コラボレーターたちの「気迫」はどこから生まれているのか？
きっとそれは、「芸術ってそもそも、どこからどこまで？」なのか、という根源的な問いや、「人と人が“共にある”って、どういうことだろう？」という生の本質を、芸術を通じて身体的に伝えようとする試みだからではないだろうか。
マエストロ広上淳一は会見でこう語った。
「私からは一言だけです。化学変化。これを楽しんでいただきたいと思います」
舞台の上では、田んぼの泥にまみれた笑い声と、地中から現れる鬼神の足音と、藤倉大の新作と、AIが描く映像とが、全部いっしょに響く。その音を、目で見て、体で感じて、自分なりに受け取る。そんな音楽会がまもなく開催される。
