音楽と伝統芸能とテクノロジーが交差する舞台へ
そんな“ぬるぬる”の舞台では、いくつものジャンルや方法がとけあっていく。ステージには、オーケストラだけでなく、能楽師や狂言師、AIによるリアルタイム映像、そして「松」を主題にした華道家・辻雄貴の舞台美術が並ぶ。自然物とデジタル映像が同居するその光景は、まさに現実と幻想の境界が揺らぐような、不思議な異空間になるだろう。
とくに注目されるのは、作曲家・藤倉大による新作『Water Mirror』。「水」と「鏡」というテーマをもとに、能『野守』や狂言『田植』の一節を取り入れたオリジナル作品だ。日本の伝統芸能が持つ所作や語りと、AI映像、オーケストラの演奏が、ひとつの流れとして交錯する。
この作品には、囃子方や地謡といった能楽のフルキャストが登場する。つまり伝統芸能としての本気の演奏が、テクノロジーと交わる瞬間が、舞台上に出現するということだ。
視覚演出を手がけるのは、長年このプロジェクトに携わってきたビジュアルデザインスタジオWOWのディレクター、近藤樹。彼は“映像の譜面を書く”感覚で、楽曲に寄り添う映像を構成している。近藤は、落合から最初にかけられた言葉をいまも覚えているという。
「モーツァルトがこの時代に生きていたら、きっと譜面の中に“映像”も書いていたはず。だから、“映像の奏者”として入ってほしい」
たとえば『天空の城ラピュタ』では、空に浮かぶ都市の風景がスクリーンに映し出される。『ローマの松』では、松林に吹き込む風や、時間の層が、光と映像と音で表現されるという。観客は、音楽を“耳で聴く”のではなく、“そのなかに入る”ような体験をすることになる。
古典とAI、過去と未来が入り混じるなかで、どんな映像が立ち上がってくるのか。まだ完成形は誰にもわからない。でも、だからこそ面白い。そんな空気がチームのなかに漂っているという。
泥んこも、地獄神も。「ぬるぬる」と古典がまざりあう
能と狂言を担うのは、能楽師・馬野正基と狂言師・野村万蔵。それぞれが古典の代表的な演目を選び、フル装束で出演する。
野村が選んだのは『田植』。上賀茂神社に捧げる稲を、若い娘たちが泥にまみれて植える。そんな農耕儀礼をもとにした、ユーモラスで祝祭的な狂言だ。「米って、神とも切っても切れない存在なんですよね。水田の泥んこも、“ぬるぬる”かなと思ってこの演目を選びました」と野村。
野村と落合は、文化人やアーティストが集うボランティア団体「エンジン01」をきっかけに、以前から交流があり、落合からの出演依頼に野村は二つ返事で答えたという。
