今回の制作を振り返り、真鍋は「数式を一筆書きのパターンに変える、ということができた。自分では思いつかなかったし、できなかったことを作ってくれた。一方で、僕が賢くなったわけではないんですよね。理解はしていないので、自分の能力はほぼ上がっていない」と語る。AIは候補の合成や可視化、比較、検証の補助に用いられ、問いの設定、候補の選択、解釈、作品化と最終的な責任は真鍋が担っている。
AIに頼ると若いエンジニアが経験を積めないことが問題視されていると話を振ると、「間違いないと思います」という。「簡単な作業で訓練して、初めて難しいことができるようになる。でも今は、簡単か難しいかに関係なく結果が出てしまう。ただ、これは10年経ってみないと、どういう結果を生むのかわからない」。
他人の音を、体で受け止める
「みなさんも経験があるかと思うんですが、AIをやっていると、ずっと作り続けちゃうんですよね。音楽も、作り続けると他の人のを聴かなくなる。僕はもともとDJなので、他の人の曲を聴いてインスピレーションで作るタイプ。AIとだけ向き合っていると、エコーチェンバー的に飽和してしまう。これが危ない」
だから生の音楽を聴きに行き、信頼する友人とスタジオに入ってセッションをする。教わる側と教える側の両方に回って、インプットとアウトプットのバランスを取っている。
AIとのやりとりでは、生み出されるものが自分の指示の範囲に収まりやすい。プロンプトとはそういうものだからだ。しかし、スタジオでのセッションでは、相手が出す音を自分では選べず、その場で受け止めて、五感をつかって反応し、そして自分の音を生み出して返すことになる。そうして、自分の感性が錆びつくことを防いでいる。
朝は6時に起きて近所を散歩し、夜は子育てを楽しんだ後、また制作に入る。このリズムが自分にとっていい影響を与えていると真鍋は話す。
「AIはビジネスパートナーとしても最高だし、メンターにもなる。いい面は多いと思います。ただ、正しく使うのは結構難しいですよ。使う人のメンタルがおかしくならないように、作っている大企業の側でチューニングすることはできると思うんですけど、やっぱり中毒性はあるし、特にソフトウェアを作ること自体が、次々と何かを試したくなる欲求や射幸心を刺激する行為になっているように感じます。だからこそ、AIの能力を高めることだけでなく、人間がどう距離を取って付き合っていくかも重要だと思います」
AIの振る舞いを決めているのは、それを作って調整している企業だ。使う側は、その調整を選べない。真鍋の見立てでは、作品をつくる側には、その流れに抗う余地がまだわずかに残っている。
「アートには、かろうじて抗うスペースがある気がします。でも基本は、使っている時点で、ほとんどの人は消費者なんです。ビジネスパーソンや会社員として生きている人は、AIが生み出すものの奔流の中にいながら、ちょっとでも自分で考える時間を持っていく意識を持つ。そういうことだと思います」
