アーティストは「種」を見つける
──社会における価値の体系を更新する。それは、まさにアートがしてきたことでもありますね。
日比野：そうですね。じゃあアーティストって何をしているかですが、東京藝大のなかで行われていることって、ほとんどが「過程」なんです。絵や彫刻や音楽として完成するものは最後のほんの一部分で、その前にはずっと考えたり、試したり、悩んだりしている。つまり藝大というのは99.9999％、過程しかない社会なんです。しかも、その過程がいかに楽しいかを、僕たちは知っている。一方で今の社会を見てみると、とにかく早く結果を出そうとする。タイパ、コスパをよくして、悩んでいる時間を無駄だとして排除していく。
でも、藝大にいる人たちはその真逆なんです。積極的に悩みたい。早く答えを見つけたいとは、あまり思っていない。だから面白いことに、最近はこれまで藝大にあまり関心のなかった企業や自治体が、藝大に興味をもち始めていたりする。完成した作品が欲しいというより、「この過程には何かある」と感じられているのかもしれません。
宮田：まさにそれが、いわゆる生成AI時代の社会にはさらに重要になってくると思います。生成AIによって、表現そのものは誰でも大量につくれるようになった。そうなると創造性の核心は、一瞬で何かを生成することではなくなっていく。何を問うのか。何を選ぶのか。誰と関係を編むのか。そして、その結果を誰が引き受けるのか。価値の前提を問い直し、再設計する能力がより人間にとって重要になります。
日比野：それは、まさにアーティストの役割とも重なりますよね。僕自身、絵を描いているときに「なぜ人は絵を描くんだろう」とずっと問い続けてきました。でも答えを出そうとは思っていない。その問いがあるから、描き続けられる。アーティストは、答えを出す人というより、問いをもち続ける人なのかもしれません。
また、アートへの認識も変化しています。美術館に飾られた絵やホールで演奏される音楽のような、完成した「もの」だけでなく「こと」として活動するアーティストたちの動きも広がってきた。ひとりではなく多くの人がかかわり、美術館の外に出て、地域のなかで時間を過ごしながらつくっていく。地域性や人との関係も含めて、「アートは社会の一部なんだ」という感覚は、アートの魅力の源流にあるのだと思います。
──カルチャープレナーは、文化・芸術に経営や事業というかたちでかかわります。文化が生まれ続ける循環につなぐには、何が必要なのでしょうか。
日比野：例えば伝統工芸でも、今目に見えている商品や用途だけを見ていると、その奥にあるものを見失ってしまうことがあります。僕はそれを「花」と「種」みたいに考えていて。花は目に見えてわかりやすいけれど、その花を生み出している種がある。そもそも何のために生まれ、どんな役割を果たしてきたのか。そこまでさかのぼって考えることが大事なんですよね。こうした視点で見ると、重要なことは「種」への向き合い方なのかなと思います。
