小学生のころ、東西線に乗って科学技術館に通った。静電気で髪が逆立つ実験、ボタンを押すと何かが動く装置。理科の授業より面白かった記憶がある。
あれから40年以上が経った2025年11月、同じ建物で開催されたアートフェア「EASTEAST_TOKYO 2025」に足を運んだ。子供時代の記憶と、現代アートの実験場が重なる不思議な感覚。ただし今回は、帰り道にタクシーを呼べる大人になっていた。
「効率と合理性からの脱却」を掲げるフェア
EASTEAST_は2020年、コロナ禍の東京・馬喰町で産声を上げた。20年の緊急事態宣言明け直後、7つのギャラリーが集まった小さなイベントだった。それが23年に科学技術館へ移転して、25年の今回は26組の出展者を迎え、初めて海外ギャラリーも招聘する規模に成長した。
このフェアには、他のアートフェアと明確に異なる特徴がある。
出展料がほぼ無料に近く、ブースサイズは全出展者で同一。つまり、資本力でスペースを買い取るという一般的なアートフェアの力学が働かない。ブースの大きさは普通、出展料で決まる。実績あるギャラリーが大きなブースを使うと、そこの展示が（相対的かつ）圧倒的によく見えてしまう。だから、あえて平等にした。
ファウンダーの武田悠太は日本橋横山町の衣料品問屋の4代目であり、アクセンチュア出身の戦略コンサルタントでもある。効率と合理性のプロが、「効率と合理性からの脱却」を掲げている。この逆説に、EASTEAST_の本質がある。
小さなブースが生んだ対話
会場を歩いてブースの小ささを実感したが、それは欠点ではなかった。作品との距離が近いぶん、ギャラリーの関係者やアーティスト本人との距離も近い。壁を挟んで待機している作り手に、自然と話しかけられる空気がある。
鎌田友介という作家の作品の前で足を止めた。東京の街並みとブラジルの風景が、テレビの走査線のように帯状に切り刻まれ、貼り直されている。都市の断片が、異なる大陸の断片と交互に並ぶ。「これは何が映っているんですか」とぼくは聞いた。
鎌田は、日系ブラジル移民の住宅や、かつてアメリカの砂漠で焼夷弾実験のために建てられた「日本村」を調査している。建築を国の文化やアイデンティティを形成するものだと捉えている彼は、異なる土地に移植された日本家屋の記憶を、写真という媒体で再構成する。歴史の断片を繋ぎ直す行為を、建築とアートをブリッジとして見せるものだった。
