WHY CGIの共同創業者、セバスチャン・ボンド・プティ氏。
バイラル現象は予測不可能な魔法のように感じられることがあり、時にはそうかもしれません。すべての瞬間を計画的に作り出せるわけではありません。しかし、数億回の視聴回数を獲得した複数の動画を制作してきた経験から、そこにはパターンがあることを学びました。そして今、本当に重要なパターンを共有する準備ができました。私のエージェンシーでは、過去2年間、実験し、失敗し、学び、時にはインターネットを席巻してきました。ビール会社のための巨大なビアポンゲームから、補正下着ブランドのためのブラジャートランポリンまで、私たちのコンピューターグラフィックス（CGI）プロジェクトは、各プラットフォーム全体で約10億回の自然視聴を生み出しています。
以下が、実際にCGI動画をバイラルにする要因です。
1秒以内に好奇心を引き付ける
最初のフレームがすべてを決定します。人々が即座に何かを感じなければ、スクロールしてしまいます。
フックは派手である必要はなく、疑問を引き起こす必要があります。私たちのビアポン動画では、その瞬間は高い橋の上に座っている、人間が中に入った巨大な膨らませたボールでした。それは「なぜそれがそこにあるのか、次に何が起こるのか」と疑問に思わせるのに十分な奇妙さがあります。好奇心は時間を買い、即座に注目を集め、スクロールを止めます。これがすべてのショートフォームアイデアが始まるべき心理学です。
視聴者に自分自身がストーリーの中にいることを想像させる
人々は完璧なコンテンツではなく、個人的に感じるコンテンツを共有します。ブラジャートランポリン動画では、アイデアはシンプルでした：女性が巨大なブラジャーに飛び込むと、それがトランポリンに変わります。バカげていますか？はい。共感できますか？それ以上に。
コメントはCGIについてではありませんでした。「絶対に試してみたい」から「私のモールにもこれがあればいいのに」まで、人々についてのコメントでした。視聴者が仮説的にでも自分自身を物語に挿入するとき、動画は単に見るだけでなく、共有できるものになります。
もし視聴者がその瞬間に自分自身を想像できなければ、そのアイデアは広がりません。
視聴者に「その瞬間に入り込む」よう促す方法は次のとおりです：
• 普遍的な衝動を中心に構築する。好奇心、快適さ、ノスタルジア、遊び心のある危険など、シンプルな人間の本能や感情に訴えかけます。人々が瞬時に「それを試してみたい」と思えば、動画は参加型になります。私たちのビアポン動画はその最良の例で、「私は絶対やりたい、誰か一緒にやる？」といったコメントが何千も寄せられました。
• 視点ショットやクローズアップのフレーミングを使用する。視聴者を物理的にアクションに近づけることで、遠くから観察するのではなく、シーンの中にいるように感じさせます。手持ちカメラの錯覚も、動画をさらにリアルに感じさせるのに役立ちます。
• キャラクターを共感できるものにする。画面上のキャラクターはスーパーヒーローではなく、普通の人のように行動すべきです。彼らの行動が身近に感じられるとき、視聴者は彼らの視点を取り入れます。
リアリズムを使って超現実的なものを信じられるようにする
CGIがバイラルになる理由は、その精密さ—その瞬間が現実であり得ると視聴者を納得させるミクロの詳細にあります。巨大なビアポンゲームやブラジャートランポリンをリアルに感じさせるためには、動画内のすべてが技術的に正確である必要がありました。私たちは着地の重さ、バウンドのタイミング、布の動きなど、何十もの小さな詳細を磨くのに何時間も費やしました。
人々はこれらの詳細を褒めたり、場合によっては気づかなかったりするかもしれませんが、それが本物かどうかを理解しようとして動画を繰り返し再生します。その緊張感は、どんなアクションプロンプトよりも多くのエンゲージメントを生み出します。
馴染みのあるブランドを予想外のコンテキストに置く
私が何度も見るパターンは、人々がすでに愛しているブランドや製品を、それが属さない場所に配置することです。ブラジャーはクローゼットにあるべきで、モールの真ん中にあるべきではありません。
このコントラストは馴染みのあるパターンを破壊し、即座に興味を引き起こします。人々の脳がブランドを認識するため立ち止まり、シナリオがルールを破るため見続けるのです。
自発的なアイデアと規律ある制作を組み合わせる
私たちのビアポンとブラジャートランポリンのアイデアはどちらも自発的な瞬間から生まれました：それぞれダブリンでのGoogleマップの散歩と、バンコクのショッピングモールでの面白い思いつきです。
しかし、クリエイティブな閃きは、強力な実行によって裏付けられたときにのみ価値があります。衝動をバイラルなピースに変えるには、日々のスプリントで作業し、素早く反復し、強力な専門家に頼り、厳格なパイプライン規律を維持することを意味します。バイラル現象は私たちにとってアイデアだけからは生まれませんでした。それは、アイデアが意味を失うことなく、制作過程を通じて保護することから生まれました。
技術的な完璧さよりもユーモアと人間性を優先する
AIが主導する世界では、リアリズムが何よりも重要です。しかし、CGI動画を本当に加速させるのは感情、特にユーモアです。人々を笑顔にするブランドの瞬間は、冷たく感じる完璧なシミュレーションよりも常に優れたパフォーマンスを発揮します。
私たちのバイラルプロジェクト全体で一貫したパターンがあるとすれば、それは人々が気分良くさせるものを共有するということです。
これらの戦術を試してみてください：
• ユーモアを現実に根ざしたものにする。最も面白いCGIのアイデアは、日常の瞬間を誇張したものです。シュールさは、人間的で普遍的に馴染みのあるものに根ざしているときに最も効果的です。
• 小さな不完全さを意図的に使用する。わずかなぐらつき、遅れた反応、驚いた表情—これらの詳細はすべて温かみを加え、その瞬間を無菌的ではなく、リアルに感じさせます。
• 視覚効果ではなく、感情をスターにする。レンダリングの品質を誇示することがポイントではありません。ほとんどの人は技術的な完璧さのために私たちの動画を再視聴したり共有したりするわけではありません。主な目標は、素早く喜び、緊張、または楽しさを引き起こすことです。視聴者が最初に感じ、CGIに二番目に気づくなら、その動画は広がるでしょう。
ストーリーが製品であり、CGIは単なるツール
バイラル現象は必ずしも偶然ではありません。それは人々がどのように考え、スクロールし、反応するかを理解し、その言語で語るアイデアを構築した結果です。
CGIは強力ですが、それ自体では意味を生み出しません。CGI動画がフィードを旅する要因は、技術が登場する遥か前から物語が旅してきたのと同じものです：好奇心の火花、人間の反応、そして意味のある瞬間です。
