15|40 Productionsの共同創業者兼社長として、レッドカーペット、イベント、ファンアクティベーションを世界中で共感を呼ぶ文化的瞬間に変えている。
私はレッドカーペット、授賞式、ガラパーティー、ファンアクティベーションなど、ありとあらゆるイベントの制作に約35年を費やしてきた。これらの瞬間は、人々がエンターテインメントをどのように体験し、さらに重要なことに、どのように記憶するかを形作っている。
没入型デザイン、大胆な創造性、感情的な共鳴、革新的なストーリーテリング、先見性のある制作、そして丁寧に作り込まれた体験を通じて、イベントは観客に長続きする印象を残し、コンテンツ自体の文化的な影響力と関連性を広げることができる。
つながりはストーリーから始まる
没入型ブランドストーリーテリングの例として、私の会社が制作に協力した『バービー』のワールドプレミアがある。私たちの使命はバービーランドを現実に再現することだった。バービーを現実世界の設定に持ち込み、実際に使えるホットピンクのすべり台や、ファンが発見できるピンクのサルなどの隠しイースターエッグを備えた実物大のバービードリームハウスを建設した。さらに、ピンクのカーペットはソーシャルメディア投稿に最適な設計だった。
このような共感を生み出すには、ブランドのメッセージを、ゲストが感じることができる物理的な体験に変換することから始まる—それはつながりと自然な共有を促すものだ。その感情的な核心が明確になれば、すべてのデザインの選択がそれを具現化するはずだ。
このため、見た目よりも本物らしさに焦点を当てることが重要だ。最も共有されやすい瞬間は、ゲストがポーズをとっているときではなく、心から感動したり驚いたりしているときに起こる。演出されているように感じさせずに美しく写真に収まるスペースをデザインし、発見とつながりの層を作り出す。私の主なアドバイス：インスタグラムを念頭に置いて始めるのではなく、人々を念頭に置いて始めること。体験が本物であれば、コンテンツは自然についてくる。
とはいえ、『バービー』のプレミアで何か違うことができるとしたら、おそらくストーリーテリングにさらに深く踏み込むだろう。世界観の構築をできる限り推し進めることが重要で、『バービー』の場合、それは色彩をさらに活用し、夢のようなエネルギーを生み出す新しい方法を見つけることを意味する。
他者が制作したイベントでも同じレベルの情熱と期待を目にしてきた。まず思い浮かぶのはロサンゼルスでのNetflixのTudumだ。これは、ファンが愛するストーリーに直接足を踏み入れたいと願っていることを示す素晴らしい例だ。バービーランドであれNetflixの世界観であれ、今日の観客は現実とファンタジーの境界線をぼかす体験を求めている。彼らは世界を見るだけでなく、その中で生きることを望んでいる。
エンゲージメントには参加が不可欠
ストーリーテリングが観客を没入させたら、参加がそれをさらに深める。私のチームが手がけたもう一つの制作、パラマウント+の移動型アクティベーションシリーズ「ザ・ロッジ」は、この参加を促す多くの教訓を与えてくれる。
2025年、パラマウント+の「ザ・ロッジ」はパリセイズ・タホやスチームボート・スプリングスなどのスキーリゾートや、SXSWやサンディエゴ・コミコンなどの主要フェスティバルを巡回した。ファンたちは『1923』、『デクスター：レザレクション』、『イエロージャケッツ』にインスパイアされた没入型環境に足を踏み入れた。
これらの世界に直接触れることで、参加者は観客ではなく参加者になった。参加はインタラクションを超えるものだということに注目してほしい。インタラクティブな体験では、ゲストは彼らのために構築されたものに関わることができるが、参加型の体験では彼らは共同制作者になる。最高のイベントは人々に主体性を与える—彼らの選択と存在がストーリーを形作る。
体験を新しい都市に持ち込む際は、核となるアイデアに忠実でありながら、実行に柔軟性を持たせること。感覚は一貫していながらも、地元の文化、エネルギー、行動を反映させるべきだ。それがどこでもつながりを持ちながらも、個人的に感じられるものを構築する方法だ。
革新は環境の中に宿る
参加を超えて、デザイン自体が観客を全く新しい世界へと運ぶことができる。空間の構成方法によって、会場を全く新しい世界に変え、参加者がストーリーに直接足を踏み入れることを可能にする。最近の例としては、ロンドンでのゴリラズの「ハウス・オブ・コング」ポップアップがあり、これはゲームステーション、ライブパフォーマンス、プレゼントを融合させ、完全に実現された別世界を創り出した。
教訓は明確だ：環境はそれ自体でストーリーを語るべきである。デザインは装飾ではなく、物語なのだ。基本的な視覚効果を超えて考えよう：色、動き、音、質感がどのように感情を導き、インタラクションを促し、好奇心を刺激するか？
イベントを超えた文化的影響力の構築
ストーリーテリング、参加、デザインが一体となると、イベントは一日限りの体験以上のものになり、文化を形作る。これらの要素を組み合わせたイベントは、ファンがオンラインで共有し、友人と議論し、イベント終了後も長く記憶に残るタッチポイントを作り出す。思慮深く実行されたアクティベーションは、映画、番組、ブランドに対する認識を形作り、ポップカルチャーにおけるより広範な会話に影響を与える。
体験型アクティベーションはファッション、テクノロジー、スポーツ、ライフスタイルなど他の産業にも拡大している。テクノロジーブランドやスポーツリーグのアクティベーションは、スペクタクルとストーリーテリングを組み合わせ、観客により大きな文化的瞬間への参加意識を与える。イベントに影響力を持たせるのは、明確なストーリーテリング、実践的な参加、そして細部への注意の組み合わせだ。すべてのデザイン要素はナラティブを強化すべきである。空間を離れてもストーリーは終わるべきではない。
すべての細部を目的と価値観に合わせる
没入型の視覚効果、感情的なつながり、目的を持ったテーマ、そして予期せぬ喜びの瞬間が、参加者を単なる出席者から参加者へと変え、文化的影響力を自然に広げていく。目標は、ソーシャルメディアと従来のメディア全体で報道を引きつけ、プレミアやその他のイベントを文化的瞬間に変えることだ。イベントへの参加が、祝われている製品と同じくらい記憶に残るとき、成功したと言える。
さらに、将来を見据えると、持続可能性や多様性などのテーマを取り入れることで、イベントがエンターテインメントを超えて共感を呼び、社会的価値を反映し、対話を促すことが保証される。
要するに、プレミアや授賞式からガラパーティーやファンアクティベーションまで、エンターテインメントイベントは、それらが生み出す体験を通じて文化を形作る。レッドカーペットは注目を集めるかもしれないが、長く残る印象を残すのは、没入型でインタラクティブな要素なのだ。
