何十年もの間、勝者を決めたのは最大の予算だった。ハリウッドのスタジオ、放送ネットワーク、フォーチュン500企業。競合を上回る支出ができる者が制作と配信、そして文化そのものを支配した。しかし、その時代は終わりつつある。
アドビとハリス・ポールが8カ国の1万6000人以上のクリエイターを対象に実施した新たな調査「Adobe's 2026 Creators' Toolkit Report」によると、58%が「クリエイティブAIを使い始めてから、大規模なチームやスタジオと競争できる力が強まったと感じている」と回答した。そしてそれは成果につながっている。回答者の75%が、クリエイティブAIは自分の仕事の進め方にとって不可欠だと述べている。
「パブリッシングが民主化されたことで、自分のYouTubeチャンネルを運営していようが、フリーランスとして働いていようが、マーケティング部門の一員であろうが、同じパイプラインに向けて制作している」と、アドビのメディア＆テクノロジー担当チーフ・コミュニケーションズ＆クリエイティブ・オフィサーであるステイシー・マルティネは説明する。マルティネによれば、いま真の「堀」となるのは、際立った視点と、それをスケールして表現するためのインフラの組み合わせである。
誰もが同じフィードに向けて制作する時代、優位性は最高のストーリーを持つ者に移る。
アドビがカンヌライオンズでクリエイターに大きく賭ける理由
来週開催されるカンヌライオンズ国際クリエイティビティ・フェスティバルでは、その競争が、ある問いを軸に展開される。AIの時代において、創造性はどのように進化するのか。
クリエイターは、オーディエンスを築いてきた自分の声と視点を守りながら、アウトプットを拡大する新たな方法を模索している。ブランドは、より説得力のあるストーリーを語ることを求められている。両者は同じゴールに向かっている。AIが新たな表現形態をどのように解き放つのか、その見極めである。
アドビは、その収斂の中心にいる。LIONS Creatorsの史上初のヘッドラインパートナーとして、Creator Beachで、クリエイター主導のビジネスとAI駆動の創造性の未来を前面に押し出すプログラムを展開する。
「クリエイターはいま、マーケティングにおいて最も強力な勢力の1つであり、もしかすると最大の勢力だ。だからアドビは、その重要なパートナーでなければならなかった」と、マルティネは語った。
週を通じて、アドビは、クリエイターが同社のAIモデル「Firefly」を試せるハンズオンセッションを実施するほか、クリエイター、ブランド、エージェンシーのリーダーを集めるパネルも開催する。また、「From Creator to CEO: Building Scalable Brands with AI（クリエイターからCEOへ：AIでスケーラブルなブランドを築く）」と題した主要セッションも主催し、アドビのクリエイティビティ＆プロダクティビティ部門プレジデントであるデビッド・ワドワニが、「Diary of a CEO」のホストでありSteven.comの創業者でもあるスティーブン・バートレットと対談する。
クリエイターはAdobe Fireflyをどう使っているのか
アドビは、プロのクリエイターとともに積み重ねてきた数十年の経験を、新たに生まれたブランドとクリエイターのニーズに応えるソリューション設計に生かしている。同社は、生成AIシステムであるFireflyを、創作作業のために特化して構築し、倫理的に調達され商用利用に安全なコンテンツで学習させ、クリエイターが既に知り信頼しているツールの中で動くよう設計した。
クリエイターはすでに、その恩恵を実感している。調査では、87%が「クリエイティブAIが事業またはフォロワー基盤の成長を加速させた」と回答した。
「クリエイターのためにAIを作るなら、クリエイター自身に設計を手伝ってもらう必要がある」とマルティネは語る。「仕事は、実際のチームが働くやり方に合うツールを作ることだ。逆ではない」。Fireflyがベータ版として立ち上がった際、アドビは製品がまだ開発中の段階でクリエイターを巻き込んだ。「製品は、まだ柔らかい粘土の状態だった」と彼女は言う。「彼らは、より長期的な形で製品を形作ることができた」。クリエイターは機能しない点を指摘し、フィードバックを提供し、その意見が機能に反映された。
マルティネは、アドビが自社キャンペーンでクリエイターと組む際にも、同じ共創のアプローチを採る。「ブリーフィングをライブでブレインストーミングしているようなものだ」と彼女は言う。アドビは届けるべきメッセージを提示しつつ、クリエイターの直感が入る余地を残す。「非常に細かく指定したブリーフも試した。だが、そのやり方では最良の仕事は得られない。クリエイターが自分のアイデアを持ち込めると、仕事はより創造的になり、成果も良くなる」
アドビは、最新のFireflyキャンペーンも同じ論理に基づいて構成した。このキャンペーンには、Instagram、YouTube、TikTok、Twitchを横断し、マイクロインフルエンサーからYouTubeの大物まで幅広く参加し、キニグラ・デオンとAirrackも含まれている。彼らは、単独のクリエイターがAIをインフラとして使い、タイムラインを圧縮し、独自の声をスケールさせる姿を示している。</p
キニグラ・デオンは、YouTube登録者数600万人以上の視聴者を築き、TikTokとInstagramでもさらに数百万人のフォロワーを抱える。彼女は、繰り返し登場するキャラクターやクリフハンガーを備え、週に複数回投稿する、テレビのようなペースで脚本付きのデジタルシリーズを制作している。キャンペーンでは、Fireflyを使って、シーンの隙間や不足カット、もう1つの瞬間、現場で撮り逃したカバレッジなどを、日程を増やしたり予算を膨らませたりすることなく補った。とりわけ引き込まれたのは、彼女が編集にFireflyを取り込むやり方だ。「ビフォー」を見せ、要素を上げ下げする様子を追い、各クリエイティブ判断が最終カットをどう変えたかを正確に理解できる。単独のクリエイターの手の中で、Fireflyの機能の全領域が可視化されたのである。
大規模なチャレンジ動画や野心的なスタントで知られるAirrack（エリック・デッカー）は、YouTube登録者数1900万人以上という世界的なフォロワーを持つ。単一のチャンネルとして始まった取り組みは、いまや、目玉コンテンツ、ピザハット、ペプシ、Shopify、Crocsといった企業とのブランド提携、そして他のクリエイターがより多くの作品を収益化できるよう支援する、自身が運営する切り抜きエージェンシー「Clip Farm」を軸にしたビジネスへと成長した。その規模ではスピードが重要であり、そこでAIが効いてくる。
キャンペーンにおいて、Airrackとそのチームは、Fireflyをブレインストーミングと企画に使う方法を共有した。コンセプト段階で大きなアイデアを事前に可視化し、ストレステストを行うために用い、クルーや予算を投入する前に、どの構想が形にする価値があるかを見極めるべく、素早くモックを作る。撮影が始まる頃には、通常なら開発に数週間かかりかねないアイデアがすでに絞り込まれていた。
デッカーは、自分が築いているビジネスを、クリエイターにとってはるかに長い弧の一部だと捉えている。
「今日のクリエイターは、私たち以前のすべてのクリエイターの肩の上に立っている。以前は、YouTuberにはここまで収益化へのアクセスがなかった。子どもの頃に憧れていたクリエイターは、ただ好きだからやっていた。でもゆっくりと、私のようなクリエイターが本物のメディア企業を作れるだけのインフラを築いてくれた。いまブランドと仕事をするとき、それは単にタレントとしてではなく、真のB2Bの協業だ。そこは関わる全員にとって勝ちだと思う」
アドビ＋AI：それでも人間の判断が勝つ理由
アドビの自社データも、同じ結論を示している。AIを使うクリエイターのうち、85%が「作品は自分固有の声を反映している」と答え、81%が「創作のセンスには人間の判断が不可欠だ」と答えた。彼らの多くは、AIに何を求めているかが明確だ。アイデアと技術に使う余地を増やすことであり、そのどちらかの代替ではない。
「まだ誰もすべての答えを持っていない」とマルティネは語る。「だが基準は、アイデア、判断、技術のための余地を減らすのではなく、増やすAIでなければならない」
次の時代の成功は、新たな組み合わせにかかっている。人間の創造性と、単にアセットを生成するだけでなく、チームの計画と実行を支援するエージェント型AIシステムである。クリエイターは、どちらの半分を手放したくないかをすでに理解している。85%が「最終的なクリエイティブ判断は常にクリエイターに残るべきだ」と答えている。
この組み合わせによって、単一の声がメディア企業の規模で動けるようになり、メディア企業は単一の声の精度で動けるようになる。そうした能力を最初に構築した組織が、条件を定めることになる。ほかの全員は、その周りで動くことになる。
