ウェイロン・バーンズは、インディペンデント・アーティストやレーベル向けのグローバル音楽マーケティング企業C2マネジメントの創設者である米国の音楽業界エグゼクティブだ。
ミュージシャンとAI（人工知能）は、まったく正反対の存在のように思える。一方は本質的に人間的であり、もう一方は設計によって人間らしくあろうとする。悲しみについて言えば、ミュージシャンは内面的な体験として感じるが、AIは悲しみのパターンや悲しみのように聞こえるものを出力するだけだ。
多くの音楽リスナーにとって、お気に入りの曲を聴くことは、強い感情を伴った瞬間へと私たちを連れ戻してくれる。歌詞やメロディーは、私たちが生き、泣き、戦い抜いてきた経験と共鳴する。それはしばしば、楽曲を創作するミュージシャンが同様の経験をしているからだ。しかし、生成AI技術が普及するにつれ、楽曲制作に不可欠な内面的体験、対話、表現を伴わずに作られた音楽を、私たちは受け入れることができるだろうか。私たちが感じることを実際には感じられないものを、本当に聴きたいと思うだろうか。
さらに言えば、音楽業界に身を置く私たちに選択の余地はあるのだろうか。もしないのであれば、私たちの心に深く根付いた伝統を失うことなく、どのように適応できるだろうか。
AIはミュージシャンを補完するのか、それとも完全に置き換えるのか
音楽業界で成功する前、私は世界有数の大企業のコンサルタントとして働いていた。クライアントの1人に、非常に明晰な頭脳を持つCEOがいた。彼のビジョンは極めて明確で、次に何が来るかについての視点も的確だった。彼はまた、オフィスにほこりをかぶったタイプライターを置いていた。実用性のためではなく、進化しなければ死ぬという戒めのためだ。
考えてみてほしい。コンピューターとキーボードが主流になったとき、人々は文句を言っただろうか。おそらく言っただろう。しかし最終的には、新しい執筆方法は受け入れられた。現代のミュージシャンも同様のジレンマに直面している。「新しいやり方に文句を言うべきか、それとも単に仕事に取り掛かるべきか」。私はAIアーティストが音楽業界を席巻するのを見たくはないが、特定のクリエイターにとってそれが魅力的である理由は理解している。生成された音楽は、人間のプロセスが競争できないほど、より速く、より安価で、よりデータ駆動型になるだろう。
では、私たちはどうすべきか。答えは、競争することだ。
AIは音楽業界にとって機会となり得る
シェールやT-ペインがオートチューンを使用してボーカルに美的な優位性を与えたように、私たちはAIを自分たちの利益のために活用できる。慎重かつ目的を持って使用することで、音楽制作プロセスを補完するツールに変えることができる。人間の感情、形式、知性を保ちながら、AIにデモアイデアの作成、歌詞のブレインストーミング、サウンドのより迅速な制作を手伝ってもらうことができる。
AIの純粋なスピードは、私たちが処理しきれないほどの音楽を生み出すだろう。つまり、人間が生成した音楽を見つけることがより困難になる。キュレーションは音楽業界で最も重要な仕事の1つになると予想している。なぜなら、人々は音楽の伝統を継続するために、常に他の人間を信頼するからだ。誰かが「これはいいよ。聴いてみて」と言えば、私たちは耳を傾ける。それはおそらく、人工的な対応物よりもはるかに価値があり、プレミアムがつくだろう。
今後の方向性を決めるのは私たちだ
結局のところ、AIは私たち自身とクライアントの、より安価で、より速く、よりデータ駆動型のバージョンだ。レコードレーベルはすでに、次のヒット曲と四半期を黒字にするために必要な売上を生み出すのに役立つ、より分析重視のアプローチを選択している。
多くの音楽愛好家は、AIアーティストが私たちの心に響かないため、自然にこれに反発するだろう。本物の人間の体験ほど真正で脆弱ではあり得ないことを、私たちは知っている。しかし、業界に身を置く私たちがプロセスを適応させ、AIを創造性と生産性を補完するツールとして扱い、仲間が何を望んでいるかに注意を払い続ける限り、すべてはうまくいくだろう。
