長年にわたり、クリエイティブ産業に参入するミレニアル世代は、自らのアウトプット（ボーカル、作曲、プロデュース）に集中するよう言われてきた。
才能ある人材が、所有権、持分、長期的な富に関する議論に加わることはほとんどなかった。しかし、その状況は変わり始めている。そしてそれを推進しているのは、過去10年間にわたり、あらゆる業界で仕事のあり方を再構築してきた世代そのものだ。
ミレニアル世代は、ギグエコノミーの台頭、従来のメディア経路の崩壊（Napsterの台頭を覚えているだろうか？）、デジタルプラットフォームの爆発的普及の中で成人した。ピュー研究所によると、ミレニアル世代は米国労働力の最大のシェアを占めているが、同時に総額1兆6000億ドルを超える学生ローン債務を抱えており、経済的に制約されながらも、所有権と複数の収入源を求める強い動機を持つ世代を形成している。
ゴールドマン・サックスによると、世界の音楽業界は2035年までに
1000億ドルを超えると予測されている。同時に、マッキンゼーは生成AIが世界経済に年間最大4兆4000億ドルを貢献する可能性があると推定している。
今、人工知能がその変化を加速させており、特に音楽分野のクリエイターに、才能としてではなく事業運営者として考えることを強いている。問題は、価値が創造されるかどうかではなく、誰がそれを所有するかだ。
この変化の中心にいるのは、ロメル・マーフィー氏、ジェラルド・カーター氏、ファレン・ロウザー氏といった創業者たちだ。彼らは、AI主導の業界でクリエイターがどのように働き、収益を得て、規模を拡大するかを再考している構築者たちである。
マーフィー氏の企業dai + drmは、Create Music Groupとの合弁事業に支えられており、多くのソングライターにとって歴史的に手の届かなかったモデルを中心に構築されている。それは、マスター録音と出版の両方への参加であり、持分が組み込まれている。
「音楽における大きな変化のたびに、ソングライターはしばしば議論から取り残される」と彼は語った。「私の目標は、今回は彼らが交渉のテーブルに着くことを確実にすることだ」。同社は現在、AI歌手ザニア・モネの背後にいる人間の女性を管理している。彼女は、急速に進化する音楽ビジネスの状況を象徴する物議を醸す人物だ。混乱している？私も分かる。
この枠組みが重要なのは、データが一貫したストーリーを語っているからだ。米国労働統計局は、クリエイティブ産業が成長を続ける一方で、多くの現役アーティストの収入は不安定なままであり、断片化された収益源に大きく依存していることを示している。一方、SpotifyやApple Musicといったプレーヤーが支配するストリーミングプラットフォームは、業界を通じた資金の流れを再構築し、しばしば収益をトップに集中させている。
マーフィー氏は、それがリアルタイムでどのように展開されるかを目の当たりにしてきた。AI主導のアーティストに関連する契約を検討する中で、彼は音楽権の長期的または永続的な所有権と引き換えに、最小限の前払い報酬を提供する契約に遭遇した。
「これは単なるビジネスではない」と彼は語った。「これがどのように行われているかに倫理があるかどうかだ」
同時に、AI生成アーティストの台頭はもはや仮説ではない。モネ氏のようなプロジェクトは、ビルボードにチャートインした最初のAI主導アーティストの1人であり、従来のマーケティングやプレイリストサポートなしに、すでに数百万回のストリーミングを生み出している。IFPIのグローバル・ミュージック・レポートによると、ストリーミングは現在、世界の録音音楽収益の65％以上を占めており、デジタル配信の管理がこれまで以上に重要になっている。この変化は、クリエイターを新たな役割へと押し進めている。それは、知的財産、配信、収益化戦略を最初から管理する事業運営者だ。
カーター氏とロウザー氏は、その現実に向けて構築している。彼らのプラットフォームPre-Labelは、プロデューサーが自身の未発表作品でAIモデルをトレーニングし、新しい楽曲を生成し、アクセスを直接販売できるようにする。これは、受動的な保護から能動的な所有権への移行だ。
「多くのクリエイターは、何が奪われたかさえ気づいていない」とカーター氏は語った。
FutureやLil Wayneといった主要アーティストとの仕事の実績を持つロウザー氏は、同様の断絶を説明した。長年の貢献にもかかわらず、彼は自身の作品に関連するYouTubeのようなプラットフォームからの直接収益をほとんど見ていない。
カーター氏とロウザー氏は、プレレーベルモデルがAIを脅威ではなくツールとして再定義すると述べている。価値を抽出するプラットフォームと競争する代わりに、クリエイターは自分自身のシステムを構築できる。モデルをトレーニングし、価格を設定し、アウトプットを拡大するのだ。
「もし私が何千もの曲を作り、そのうちのほんの一部しかリリースしていないとしても、それはまだ金鉱だ」とカーター氏は説明した。
この考え方は、クリエイターエコノミー全体のより広範なトレンドを反映している。SignalFireによると、現在、世界中に5000万人以上の独立クリエイターがいるが、持続可能な収入を得ているのはごく一部だ。その違いは、ますます所有権に帰着する。誰がオーディエンス、配信、基礎となる資産を管理するかだ。
それでも、これらのどれも信頼なしには機能しない。
クリエイターはすでに、明確な報酬なしにプラットフォームが自分たちの作品から利益を得るのを見てきた。彼らに、たとえ自分たちの条件であっても、AIに関与するよう説得するには、教育と透明性が必要だ。
「それは、彼らが作成したものをまだ所有していることを理解してもらうことから始まる」とカーター氏は語った。
この教育ギャップは大きい。多くのクリエイターは、自分たちのデータがどのように使用されているか、どのような権利を保持しているか、どれだけの収益を取り逃がしているかを完全には理解していない。その明確さがなければ、AIエコノミーへの参加は当て推量になる。
ミレニアル世代にとって、この瞬間は馴染み深いものだ。
これは、ニュースレターをメディア企業に、ポッドキャストをサブスクリプションビジネスに、個人ブランドを本格的な企業に変えた世代と同じだ。今、異なるのは緊急性のレベルだ。AIは、価値が創造される速度を加速させている。そして、それが他の誰かによって捕捉される速度も加速させている。
「あなたがそれを使うか、さもなければ誰か他の人が使うだろう」とロウザー氏は語った。
問題は、その価値が創造されるかどうかではなく、誰がそれを捕捉するかだ。特に黒人クリエイターにとって、その問いは歴史的な重みを持つ。ブルースやジャズからヒップホップやR&Bまで、文化的イノベーションはしばしば所有権の喪失が続いてきた。
マーフィー氏は、今回避けたいことについて明確だ。
「私たちが最前線にいることを望む」と彼は語った。「事後的にパンくずを求めて戦うのではなく」
職場をナビゲートするミレニアル世代にとって、教訓は明確だ。私たちは新しいツールを学ぶ技術を習得した。今、仕事の未来に適応することは、自分の才能の周りにシステムを構築することを意味する。そして、それらのシステムが生み出すものを確実に所有することだ。音楽では、その変化はすでに進行中だ。そして、それに踏み込む意欲のあるクリエイターにとって、職務記述書はリアルタイムで変化している。アーティストから事業運営者へ、そして貢献者から所有者へ。
