2025年12月、OpenAIはディズニーとの画期的な10億ドル規模の契約を発表した。これは、AIがエンターテインメント業界で重要な役割を果たす未来への、避けられない転換における最初の大きな一歩となった。ディズニーによるOpenAIへの10億ドルの出資に加え、OpenAIが発表した3年間のライセンス契約には、ディズニー、マーベル、ピクサー、スター・ウォーズの200以上のキャラクターをOpenAIのSoraおよびChatGPTプラットフォームに統合することが含まれている。この契約は、エンターテインメントとAIの融合、それが生み出す競争圧力、そしてクリエイティブな仕事の未来に関する根本的な問いをめぐる業界内の議論の緊急性を高めている。
ハリウッド全体に響いた衝撃
ディズニーとOpenAIの契約は、ストーリーの創造と消費の方法を根本的に変える可能性を秘めており、ストーリーテリングの新時代の到来を告げるものだ。ディズニーの知的財産（IP）がSoraとChatGPTに統合されることで、何百万人もの人々がファン制作コンテンツを作成できるようになる。また、ディズニーがDisney+のようなプラットフォームで新たなインタラクティブ体験を生み出せるようになる可能性もある。視聴者や消費者にとって明らかな潜在的メリットがある一方で、ディズニーにとってのメリットは著しく微妙であり、答えよりも多くの疑問を生み出している。
ディズニーがより多くの視聴者の「マインドシェア」を獲得し、Disney+のようなストリーミングプラットフォームにより多くの加入者を引き付ける可能性はある。しかし、自社のブランドイメージを細心の注意を払って守ってきた企業にとって、この契約は、ディズニーが自社IPの公的使用を管理するためにどのようなガードレールを設置したのかという疑問を提起している。
最近の著作権問題に対するディズニーの対応（または対応の欠如）が、その一端を垣間見せているかもしれない。『The Mouse Trap』（2024年）や『Blood & Honey』（2022年）のような低予算ホラー映画が、ミッキーマウスやくまのプーさんのパブリックドメイン版を利用した際、ディズニーは法的措置を取ることを控えた。これは、同社が厳格なブランド管理よりも、認知度と視聴者エンゲージメントを優先している可能性を示唆している。
現在の業界の現実
ディズニーのブランド管理に関する懸念を超えて、ハリウッドのAI論争の多くに存在する中心的な対立がある。それは、イノベーション、パーソナライズされたエンターテインメント、より安価な制作の約束と、アルゴリズムに取って代わられることを恐れるクリエイティブ専門家の不安との対立だ。
視聴者の観点から見ると、ほとんどのスタジオは過去数年間、新しいオリジナルコンテンツの制作に関してリスク回避的であったように見える。スタジオは、リスクを戦略的に軽減する方法として、コンテンツライブラリーからのIPのリブートや翻案に依存してきた。ディズニーも例外ではなく、最も顕著なのは、最大のアニメーション大作の実写版を次々と制作していることだ。
この文脈は、いくつかの疑問を前面に押し出す。ディズニーは、現在のIPで新しいコンテンツのアイデアをクラウドソーシングする方法としてこれを使用しているのか？もしそうなら、誰がそれを所有するのか？ディズニーは、この契約から生まれた結果としてのアイデアや創作物を制作し、収益化する権利を持つのか？象徴的なディズニーキャラクターの背後にいるアーティストや才能ある人々は、この契約から生み出される収益に対してどのように、あるいは全く補償されるのか？この契約は、エンターテインメントにおけるAIの使用に強く反対している多くのハリウッドの主要な才能ある人々を引き付け、彼らと協力するディズニーの能力にどのような影響を与えるのか？
一般的に、ディズニーとOpenAIの発表に対する才能ある人々の反応は、さまざまな程度の不承認のようだ。アニメーション・ギルド（IATSE Local 839）は、Instagramアカウントで公式声明を発表した。
「1952年のアニメーション・ギルドの設立以来、ディズニーの最も象徴的なキャラクターや世界の多くは、才能あるギルドメンバーによって創造されてきました。同社に数十億ドルを生み出す愛される作品の背後にある不可欠な役割にもかかわらず、ギルドメンバーはこれらのキャラクターのライセンス供与に対する補償を受けたことがなく、彼らのクリエイティブな労働によって動力を得たAIから作られたユーザー生成コンテンツから利益を得ることもありません。」
Deadlineとのインタビューで、オスカーにノミネートされた監督アーロン・ブレイズ氏（元ディズニーアニメーター、『美女と野獣』『ブラザー・ベア』監督）は、ディズニーについて次のように述べた。
「これは彼らが手綱を握り、ダメージコントロールをしようとしているのです。彼らに勝てないなら、彼らに加わるしかない。」
ディズニーの避けられないAI受容
OpenAIとの契約は衝撃的だが、驚きではない。以前のAIへの進出から、イマジニア・チーム（1952年創設）やOffice of Technology Enablement（2024年11月にウォルト・ディズニー・スタジオの元最高技術責任者ジェイミー・ヴォリス氏によって設立）のような新技術を探求するための確立されたインフラまで、ディズニーはこのようなパートナーシップのための基盤を長い間築いてきた。
ウォルト・ディズニー自身が、ディズニーランドのビジョンを実現するために、映画製作者とデザイナーのシンクタンクとして、クリエイティブと技術的専門知識の専門チームとしてイマジニアを結成した。70年以上前の設立以来、イマジニアリングは世界中で12のテーマパーク、そして数え切れないほどのアトラクション、リゾート、テーマ体験の創造に責任を負ってきた。Office of Technology Enablementも同様のパターンに従っており、ディズニーのストーリーテリング能力を強化する最先端技術を探求し、実装するために設計されている。
ディズニーには生成AIの実験の歴史もある。これには、Disney+のマーベルショーでビジュアルエフェクトやマーケティング素材に人工知能を使用したと報じられていることが含まれる。2023年6月、『シークレット・インベージョン』の監督アリ・セリム氏が『Polygon』にオープニングクレジットが人工知能によって生成されたことを確認したとき、ディズニーは視聴者の反発に直面した。同年後半、Disney+シリーズ『ロキ』のシーズン2は、シリーズのプロモーションポスターの1つを作成するためにAIが使用されたという疑惑をめぐって反発に直面した。マーベルショーから実写版『モアナ』や『トロン：アレス』のような映画のために破棄されたAIプロジェクトまで、ディズニーはAIの課題と機会に積極的に取り組んできており、OpenAIとの契約をより情報に基づいた戦略的な動きにしている。
水門を開く：業界が追随
ディズニーのOpenAIとの契約の影響は、単一のスタジオとその才能ある人々との関係を超えて広がる。このパートナーシップは、他の主要スタジオに競争力を維持するために独自のAI提携を結ぶよう圧力をかけ、ハリウッドにこの新しい状況における知的財産の戦略的価値を再評価することを強いるAI軍拡競争をもたらす。1兆ドルの企業価値評価への野望を支援するため、Netflixはプラットフォームの検索エンジンを動かすためにOpenAIと独自の契約を結んでおり、ロドリゴ・プリエト氏の監督デビュー作『ペドロ・パラモ』のような小規模予算の映画のビジュアルエフェクトを強化するために「AI搭載ツール」を活用してきた。新しいファンエンゲージメントの源を創出することに加えて、人工知能はスタジオが制作とマーケティングのコストを大幅に削減するのを助ける可能性があり、これらすべてがより収益性の高い事業につながる可能性がある。
このスタジオのAIへの潜在的な転換は、「AI以前」対「AI以後」のエンターテインメント時代の極めて重要な転換点を表しており、ディズニーの膨大なキャラクターライブラリーのようなレガシー知的財産が、新しいコンテンツの原材料としてさらに価値のある資産になる。AIモデルに豊富なキャラクターとストーリーのライブラリーを供給する必要があることは、最大のコンテンツライブラリーを持つスタジオが有利になることを意味する。NetflixとParamountによるワーナー・ブラザースをめぐる入札戦争と同様に、近い将来、スタジオがコンテンツライブラリーを強化するために動くにつれて、統合が増加する可能性が高い。
金儲けを超えて：AIの人的コスト
おそらく、ディズニーとOpenAIの契約の最も論争的で広く議論されている側面は、クリエイティブな労働力への潜在的な影響だ。作家、俳優、アニメーター、その他のクリエイティブ専門家は、AIを生計に対する実存的脅威として、ますます声高に主張してきた。2023年の全米脚本家組合（WGA）とSAG-AFTRAのストライキがAIの脅威を主要な不満の1つとして挙げていたという事実を考えると、両組合がこの契約について懸念を表明しているのは驚くことではない。WGAはディズニーがOpenAIによる作家の作品の盗用を認可していると非難し、SAG-AFTRAはより慎重な立場を取り、パフォーマーの権利を保護する契約と法律の遵守を確保するために契約の実施を注意深く監視すると述べた。
俳優と声優は、AIが彼らの関与なしにパフォーマンスを生成するために使用される可能性があることを懸念している。アニメーターは、AIがアニメーションプロセスの大部分を自動化することで人間のアーティストの必要性を減らす可能性があることを恐れている。作家にとって、懸念はAIがスクリプトを生成するために使用され、したがって彼らのクリエイティブな貢献の価値を下げる可能性があることだ。
契約発表後の『ハリウッド・リポーター』の記事で、ディズニーのCEOボブ・アイガー氏は、この契約には名前と肖像、またキャラクターの声は含まれていないと述べた。同氏は、OpenAIとの契約は、ディズニーがAI技術の発展によって害を受けるのではなく、その一部となる方法だと考えている。
ディズニーとOpenAIの契約はエンターテインメント業界にとって分水嶺の瞬間を示しているが、ハリウッドとそのクリエイティブコミュニティにとっての最終的な結果は不確実なままだ。業界関係者は、AIが人間の才能を補強するのか、それとも置き換えるのかについて議論を続けており、スタジオは技術革新と労働力の懸念との間の緊張をナビゲートしている。業界がこれらの課題をどのように解決するかが、今後数十年にわたるハリウッドのクリエイティブな仕事の未来を形作ることになる。
