現役クリエイターたちが共鳴する、新しい学びの場
佐藤氏は、自らの役割を「導く人」ではなく、「環境を整える人」だと語る。
「前に立って力で引っ張るタイプではありません。むしろ、場を整えるのが自分の役割。完成された正解を教えるのではなく、問いを持ち続けられる場にしたいと思っています」
その思想に共鳴するように、今回の音楽コースには、第一線で活躍するプロフェッショナルたちが講師として参加している。シンガーソングライター、プロデューサー、作詞・作曲家、編曲家、トラックメイカーなど、多様なフィールドで活動する現役クリエイターが揃い、音楽表現の実践者としてだけでなく、「学びを社会とどうつなげるか」という視点でも共感を寄せる。「自分が学んでいた頃に、こんな場があったら」と語る講師も少なくない。
カリキュラムの中核を担うのは、DTM（Desk Top Music）による制作実践だ。パソコンとネット環境さえあれば、初心者でも体系的に音楽制作を始められる設計になっている。理論と表現技術を段階的に習得でき、経験者にとっても最新の制作テクニックをアップデートする機会となる。
さらに、音楽を社会へ届ける視点も重視する。デジタル配信やSNS、MV制作など、発信を見据えた実践的なプログラムを通じて、音楽と空間、生活、社会の関係性を捉え直す構成だ。表現にとどまらず、自らの音楽をどう社会と接続していくか。そのプロセスにまで踏み込んでいる。
講師陣が登場するオリジナルの動画教材は、音楽・映像業界のプロフェッショナルがプロデュース。学びの深さとエンターテインメント性を両立し、単なる技能の習得にとどまらない、学びそのものが表現の現場となるような仕掛けを随所に施すことを心がけていく。
理念は「藝術立国」
こうした実践的なカリキュラムは、京都芸術大学が掲げるビジョンとも深く結びついているという。
同大学の理念は「藝術立国」。芸術はごく一部の専門家のためだけのものではなく、多様な人々が関わることで、新たな価値を生み出す営みだ───という思想に基づいている。その根底には、芸術を通して平和を希求し、人類が直面する課題に創造的に向き合おうとする意志がある。
その一翼を担うのが、今回立ち上がる音楽コースだ。ここでは、プロフェッショナルを目指すための環境が整えられている一方で、音楽を通じて自己と向き合い、社会とのつながりを見つめ直す学びも重視されている。
専門的なスキルの習得にとどまらず、音楽を媒介としたコミュニケーションや自己表現のあり方も、重要なテーマとして位置づけられているという。
音楽を通じて社会との関係性を探る────京都芸術大学の音楽コースは、そうした実践を促す場として、新たな一歩を踏み出そうとしている。
「どんな人が集まり、どんな表現が生まれるのか。正直、まだ分かりません。それが一番楽しみですね」
佐藤卓◎1979年東京藝術大学デザイン科卒業、81年同大学院修了。株式会社電通を経て、84年独立。株式会社TSDO代表。商品パッケージやポスターなどのグラフィックデザインの他、施設のサインや商品のブランディング、企業のCIなどを中心に活動。代表作に「ロッテ キシリトールガム」「明治おいしい牛乳」パッケージデザイン、「PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE」グラフィックデザイン、「金沢21世紀美術館」「国立科学博物館」シンボルマークなど。また、NHK Eテレ「にほんごであそぼ」アートディレクター、「デザインあ」「デザインあneo」総合指導、21_21 DESIGN SIGHT館長を務め、展覧会も多数企画・開催。著書に『塑する思考』（新潮社刊）、『マークの本』（紀伊國屋書店刊）、『Just Enough Design』（Chronicle Books刊）など。毎日デザイン賞、芸術選奨文部科学大臣賞、紫綬褒章他受賞。
