キャロル・A・フォイアマン氏（80歳）は、アート界で先駆的なキャリアを築いてきた。ニューヨーク市を拠点とする彫刻家である同氏のスーパーリアリズムの胴体彫刻は、1960年代から70年代のフェミニズム運動の中で、女性の身体に対する自らのビジョンを表現した先駆的な女性アーティストのグループに同氏を位置づけた。
同氏は今もなお、ハイペースなキャリアを続けている。同氏の作品は、スミソニアン博物館を含む45の美術館、ニューヨーク州ピークスキルやカリフォルニア州サニーベールなどの都市が所有するパブリックアートコレクション、そしてビル・クリントン元大統領やフォーブス誌を含む多くの個人コレクションに展示されている。国際彫刻センターは、同氏を2026年生涯功労賞に選出したばかりであり、同氏はMobius社から出版された新著『I am Mine: Early fragments from the 1970s』の著者でもある。ソーシャルメディアでも活発に活動しており、TikTokでは25万人以上のフォロワーを持ち、ファンをスタジオや展覧会に招待している。
フォイアマン氏がアートキャリアを築く中で、同氏はますます一般的になりつつあるトレンドの早期採用者でもあった。それは、創作活動を支えるために起業家精神に頼るというものだ。多くのアーティストは、自らの活動を支えるために「本業」に就く。しかし、あまり語られることのない話として、他の分野でビジネスを運営し、クリエイターとしての生活を維持してきた成功したアーティストの数がある。彫刻家リチャード・セラ氏は、その顕著な例の一つだ。同氏は作曲家フィル・グラス氏と共に引っ越し会社Low Rate Moversを共同設立し、作曲家スティーブ・ライヒ氏、画家チャック・クロース氏、俳優スポールディング・グレイ氏、アーティストのマイケル・スノー氏を雇用した。画家キャサリン・バーンハート氏は、ピンクパンサーやバート・シンプソンをモチーフにしたポップカルチャーにインスパイアされたアートで知られるオークションの人気作家だが、ベルベル絨毯商としてのビジネスも運営している。
デジタルツール、ソーシャルメディア、AIの台頭により、アーティストの起業家精神の追求はますますアクセスしやすくなっている。インディアナ大学とイスラエル工科大学の研究者が発表した国勢調査データの最近の研究によると、今日、自営業はアーティストやクリエイティブ職の間で、他の職業よりもはるかに一般的である。「これにより、『アーティスト起業家』という概念が出現し、これらの労働者を自律性と独立性、そして自らのキャリアパスを選択する能力と結びつけている」と、研究の著者であるタル・フェダー氏とジョアンナ・ウォロンコウィッツ氏は指摘している。
10月に私と話し、詳細な書面での考えも送ってくれたフォイアマン氏は、ニューヨーク市の視覚芸術学校での学費を賄うために、ニューヨーク・タイムズ紙、アルバムカバー、ローリング・ストーンズなどのロックグループのフリーランスイラストレーターとしてビジネスを運営することを早くから始めた。「それは、芸術的スキルを収入源に変える早期の教訓だった」と同氏は語った。
シングルマザーとなり、3人の子どもを養うことになった後、同氏は子どもたちが眠っている間に彫刻を制作し、家族を支えるために主に2つのビジネスに頼った。1つは不動産だった。祖父の助けを借りて、同氏は最初の建物──ニューヨーク州ミネオラの自動車修理工場──を購入し、それを分割した。同氏は住宅ローンを支払うために前部を賃貸し、後部でアシスタントと共に働き、最も有名な作品のいくつかを制作した。現在、同氏はブルックリンとマンハッタンに建物を所有しており、それらが生み出す家賃を通じてアーティストとしての生活を支える収入をもたらしている。フォイアマン氏はまた、The Second LSC, Ltd.というアートビジネスを運営しており、これを通じて500点の彫刻を販売し、現在18人を雇用している。
ビジネスオーナーシップは、アーティストとして真剣なキャリアを追求し、健康上の課題に直面していた子どもたちを育てる柔軟性を同氏に与えたと、同氏は語った。「伝統的な雇用は、その硬直的なスケジュールと限られた収入の可能性により、私の家族が必要とする柔軟性と経済的安定を単純に提供できなかった」と同氏は述べた。「私は仕事以上のものを創造する必要があった──子どもたちのそばにいながら、私たちを支えることができるビジネスを構築する必要があった」
フォイアマン氏は、マーケティングなど、ビジネスオーナーシップで培ったスキルが、アーティストとしての自分に役立つことを発見した。「アート界は、起業家精神が単に製品を創造することではなく、観客の心に響く体験とストーリーを創造することだと教えてくれた」と同氏は語った。「各彫刻は物語の重みを持っており、起業家としての私の仕事は、コレクターがそのストーリーを理解し、つながるのを助けることだった」
同氏はまた、アートキャリアに役立つビジネス運営の実践的スキルも開発した。「最終的に世界中で収集されることになる彫刻を制作するには、芸術的才能以上のものが必要だった」と同氏は語った。「それは、国際市場、輸送ロジスティクス、保険プロトコル、そして異なる文化やタイムゾーンにまたがるコレクターとの関係構築の理解を要求した」と同氏は述べた。
一方、市場分析、リスク評価、長期的価値創造など、不動産で必要とされる分析スキルは、同氏がアートキャリアにアプローチする方法に影響を与えた。「私は各彫刻を、単なる創造的表現としてではなく、自分の芸術的遺産と市場での地位への投資として見るようになった」と同氏は語った。
1981年、マルコム・フォーブス氏が同氏の最初の主要コレクターとなり、これにより新たな信頼性が得られ、他の真剣なコレクターへの扉が開かれたと、同氏は語った。同氏のキャリアの大部分において、女性アーティストはしばしば軽視されていたと、同氏は述べた。
フォイアマン氏は起業家精神を通じて芸術的キャリアを推進してきたが、他のクリエイターがアイデアを実現しやすくすることを決意している。同氏は2011年にフォイアマン彫刻財団を開設し、現代アートにおける過小評価されている声を支援しており、パンデミック中に執筆した自伝の収益の一部でそれを資金提供している。最近の助成金受給者の1人は、ナイジェリア人アーティストのアデトミワ・A・グバデボ氏である。フォイアマン氏はまた、世界中の女性のリーダーシップと平等の推進に焦点を当てた国際女性フォーラムのメンバーでもある。
80代以降も繁栄するキャリアを運営してきた多くの真剣な女性アーティストの1人であるフォイアマン氏は、多くのプロジェクトを進行中である。同氏は7月から9月にかけて、ローマのパラッツォ・ボナパルテで開催された回顧展「The Body's Voice（La Voce del Corpo）」で作品を展示した。この展覧会はイタリアの美術評論家でキュレーターのデメトリオ・パパローニ氏がキュレーションを担当した。同氏はまた最近、新しい作品群であるタトゥーボディトルソ、壁掛け彫刻のシリーズを発表した。同氏の作品はオハイオ州のメディチ美術館でも展示されており、2026年にはアゼルバイジャンのヘイダル・アリエフ美術館での展覧会にも登場する予定である。
彫刻活動を超えて、フォイアマン氏は現在、自身の人生についてのドキュメンタリーに取り組んでおり、その中で起業家精神は強力なエンジンとして機能した。
「私のストーリーは、最終的には粘り強さの力、多様化の重要性、そして私たちの最大の課題が最も重要な利点になり得る予期せぬ方法についてのものだ」と同氏は語った。「子どもたちを養うことを学ぶ中で、私は世界中のコレクターにサービスを提供し、永続的な価値を創造し、創造的起業家精神が単に可能であるだけでなく、それを追求する勇気を持つ人々にとって不可欠であることを示すビジネスを構築する方法を発見した」
