テクノロジーの未来は研究室に隠されていることはほとんどなく、通常は私たちの画面に最初に現れる。エンターテインメントは、映画と音声の最初の実験からAI生成映像の台頭まで、ビジネスや社会で次に何が来るかを示す先駆けとしての役割を常に果たしてきた。今日、スタジオ、クリエイター、プラットフォームが物語の作り方や視聴者の関わり方を再形成する強力な新ツールを探求する中で、業界は再び次の変化の波を明らかにしている。機会は膨大であり、所有権、創造性、人間の役割に関する疑問も同様に急速に増大している。
以下は、2026年以降のメディアとエンターテインメント業界の未来を定義すると私が考えるトレンドだ。
1. 生成映像がプライムタイムに到達
2026年、生成映像は脇役から主役へと移行するだろう。埋め合わせのシーンや環境効果を作成するための実験は、Netflixの『エル・エテルナウタ』で見られるように、プライムタイムに進出している。経営幹部はこれにより番組が「より安価になるだけでなく、より良くなる」と考えているが、この技術は依然として議論の的だ。視聴者、クリエイター、俳優はすべて、人間の仕事、創造性、IPや著作権への影響について懸念を表明している。それにもかかわらず、SoraやRunwayのようなツールがもたらす影響は大きい。これらのツールを使えば、かつては大きな予算とチームを必要としたシーンを、数回のキー操作で誰でも作成できるようになる。来年にかけて、これが映画、テレビ、あらゆる視覚的エンターテインメント媒体の未来にとって何を意味するのか、より明確な姿が見えてくるだろう。
2. 合成セレブリティ
バーチャル俳優、AIアイドル、合成セレブリティが来年、大小の画面で輝くことになるだろう。今日、コンピュータ生成のポップスターやインフルエンサー、リル・ミケーラやヌーヌーリなどはすでにソーシャルメディアフィードの常連となっている。来年以降、彼らはAIパーソナリティを吹き込まれ、独自の生活を送り、演技やモデルとしてのキャリアを切り開くようになるだろう。タレントスタジオXicoiaが作り出したティリー・ノーウッドは、すでに俳優たちによる抗議を引き起こしており、AIが彼らの仕事を奪いに来るのではないかという懸念が示されている。しかし、スタジオにとっては、手頃な価格で柔軟性のある新たな才能プールへのアクセスを提供する。本当のリトマス試験は2026年に行われ、視聴者やファンが何を考えるかが明らかになり始めるだろう。
3. 没入型スポーツ放送
スポーツ観戦は完全に受動的な活動であったことは一度もないが、2026年には、テクノロジーとメディアが融合し、これまで以上に没入型で対話的、参加型の体験を生み出すだろう。NBAとMetaのようなパートナーシップに見られるバーチャルリアリティ（VR）は、視聴者が他のファンと一緒にコートサイドに座っているような感覚を味わえるようにし、Appleはサッカー観客の体験を向上させる「空間コンピューティング」を提供している。カメラアレイ、ライダー、エッジコンピューティングのおかげで、完全な3D環境をキャプチャして操作できるようになり、視聴者は選手自身の目線からの一人称視点を含む、あらゆる角度から観戦、リプレイ、レビューができるようになる。これにより、放送局には新たな収益化モデルが、ファンにはより豊かで魅力的な体験が提供されるだろう。
4. 豊かで没入型のバーチャルゲーム世界
私たちはすでにAIが画像、音声、映像、テキストを作成するのを目にしてきた。次は、ワールドモデルのおかげで、誰もが文字通り世界を創造する力を持つことになる。これはGoogleやX-AIなどの企業が開発しているものだ。これらのデジタル環境は、次世代のビデオゲームの基盤となり、風景、環境、生態系、さらには物理法則までもが簡単なプロンプトによって定義されるようになる。生成AIはまた、NvidiaのAvatar Cloud Engineのようなツールを通じて生成された、実際のパーソナリティと生き生きとしたインタラクションを持つ非常にリアルなNPC（ノンプレイヤーキャラクター）でこれらの世界を満たすことも可能にするだろう。
5. アテンションエコノミーのためのコンテンツ編集
2026年、エンターテインメント業界は視聴者の注意力が競争しなければならない通貨であることを認識している。これには、個人の時間的制約に合わせてエピソードの長さを動的に変更すること、注意力の疲労に対抗するためにリキャップやキャッチアップ編集をインテリジェントに生成すること、モジュール式のストーリーテリング手法の開発が含まれる。AmazonはX-Rayリキャップを提供し、Disney+とNetflixはAI生成のハイライトやエピソードのサマリーバージョンを探求している。コンテンツ疲れや視聴者の離脱に対抗するため、アテンションエコノミーを中心とした戦略の再考が注目のトレンドとなるだろう。
6. 合成時代のためのIPテック
人間の創造的作品で訓練されたAIの出現は、所有権とIP権に関する大きな疑問を投げかけるが、テクノロジーは解決策も提供できるだろうか？2026年はIPテック—アーティストが自分の作品を保護し、所有権を主張し、公正な支払いを確実に受け取るのを助けるツールと方法—の台頭が見られるだろう。Adobe、Microsoft、BBCが支援するコンテンツプロビデンス連合は、誰が作成したかを証明するために使用できる、コンテンツに目に見えないデジタル透かしを埋め込むためのツールを開発している。改ざん防止のブロックチェーン技術に基づく他のテクノロジーも、Foxのようなメディア所有者やNumbers Protocolのようなスタートアップによって開発されている。この厄介な問題を解決することの重要性は、2026年にIPテックが活動の爆発的な増加が期待される分野であることを意味している。
7. 小画面でのストーリーテリング
ビデオコンテンツの消費は現在、主にモバイルで行われており、調査によるとストリーミング視聴の60%がスマートフォンとタブレットで行われている。コンテンツプロバイダーはますますこの形式に最適化し、視聴者の習慣に合わせてストーリーテリングを再形成している。NetflixのFast LaughsはYouTubeやTikTokで見られるショート形式の動画からヒントを得て、番組のカット、ペース、消費方法を再定義している。同時に、プラットフォームは1分から90秒の短い時間で視聴できるマイクロドラマを提供しており、縦型フォーマットで、TikTokのスナック感覚のコンテンツとプロフェッショナルな制作価値を融合させている。
AI生成映像や映画スター、没入型スポーツ、モバイルファーストのストーリーテリングに至るまで、エンターテインメント業界は引き続きテクノロジーイノベーションのショーケースとしての役割を果たしている。創造性への技術的・財政的障壁が崩れるにつれ、AIは創造性と芸術性の新たな波をもたらすだろうか？それとも、メディア企業がますます機械に創造的な仕事を頼るようになるにつれ、実際の人間中心のコンテンツは希少になるだろうか？時が教えてくれるだろうが、2026年はこの業界が全く新しい世界に足を踏み入れる瞬間を示している。
