パオロ・ペトロチェリ氏、ドバイ・オペラ総監督。
仕事の世界は変化しており、文化セクターもその例外ではない。かつてはアーティスト、キュレーター、管理者の専門領域と見なされていた分野が、イノベーション、コラボレーション、人間の創造性のための最もダイナミックなエコシステムの一つになりつつある。
国連クリエイティブ・エコノミー・アウトルック2024によると、世界のクリエイティブ経済は2022年に1.4兆ドル以上の輸出を生み出した。クリエイティブ商品は全商品輸出の約3%を占め、クリエイティブサービスは世界のサービス輸出の約20%を占めており、両者を合わせると世界経済における急速に拡大するシェアを反映している。しかし、その経済的影響力が拡大するにつれ、芸術分野における仕事の本質そのものが進化し、創造性、テクノロジー、リーダーシップの境界が曖昧になっている。
安定した役割からポートフォリオ・キャリアへ
何十年もの間、文化セクターは固定的な階層構造で運営されてきた：アーティストが演じ、キュレーターが選び、マネージャーが管理するという形だ。今日、これらの定義は溶解しつつある。クリエイティブ専門家の大多数は現在、コンテンツ制作や制作から、デジタル戦略やコミュニティエンゲージメントまで、複数の分野にまたがる役割を組み合わせている。「ポートフォリオ・キャリア」が文化の分野における新たな標準となっている。
これはドバイ・オペラの総監督である私が経験していることでもある。現在、若い専門家の多くは複数の領域にまたがって働いている：プログラミングとデジタルエンゲージメント、コンテンツ制作と制作サポート、マーケティングとアーティスト連絡など。この多次元性は私たちのチームの中核的な強みとなり、俊敏性を高め、より協調的な働き方を促進している。
この流動性は柔軟性と自律性を提供するが、同時に新しい専門的エコシステムも必要としている：ハイブリッド型の機関、デジタルプラットフォーム、多次元的な仕事をサポートできる政策フレームワークなどだ。
あらゆる産業で仕事がより直線的でなくなり、よりプロジェクトベースになるにつれ、文化は他のすべての分野における雇用の未来がどのようなものになるかのモデルを提供できると私は考えている。
テクノロジーは芸術を拡張している（置き換えてはいない）
AI、没入型デザイン、データ分析は芸術的創造と観客体験を再定義している。PwCグローバル・エンターテインメント＆メディア・アウトルック2025-2029は、ストリーミングやゲームから仮想現実や拡張現実まで、すべてのデジタルセグメントにおける力強く持続的な成長を強調している。これはAIを活用した創造性、没入型テクノロジー、新しいコンテンツフォーマットの急速な採用によって推進されている。しかし、この拡大は一つのパラドックスを明らかにしている：文化的景観がよりデジタル化するほど、人間のスキルがより不可欠になるということだ。
ドバイ・オペラでは、これらのテクノロジーが芸術作品と観客との関係をどのように強化できるかを積極的に探求している。特に若い世代の間での観客の行動や新たな嗜好をより良く理解するのに役立つAIを活用したツールを評価している。また、没入型またはテクノロジー駆動型のパフォーマンスを開発しているアーティストやクリエイティブチームとも協力している。これらのコラボレーションは、舞台演出、ストーリーテリング、観客エンゲージメントに新たな可能性をもたらすからだ。この進化はまだ進行中だが、デジタルイノベーションが芸術の創造、キュレーション、プレゼンテーションにおいてますます重要な役割を果たすことは既に明らかだ。
テクノロジーは芸術の創造を支援できるが、共感、直感、文化を定義する共有された感情体験を複製することはできない。未来のアーティスト、プロデューサー、文化専門家は、デジタルツールを統合しながら創造性の人間的側面を保持する人々になるだろう。
新しいスキル経済：創造からキュレーションへ
新しい文化経済において、専門家は彼らが創造するものだけでなく、彼らが結びつけるものによっても評価される。OECD Skills Outlook 2023は、創造的、分析的、社会的領域を横断する能力である「横断的」スキルの重要性の高まりを強調している。
文化的キャリアにとって、これは創造的リテラシーとビジネス的洞察力、持続可能性への意識、デジタルインテリジェンスを組み合わせることを意味するかもしれない。明日の文化的労働者は、戦略家であり、デザイナーであり、外交官でもあるべきだ。
これは私たちが行っている採用においてますます顕著になっている。今日最も強力な候補者は、創造的判断と戦略的思考を橋渡しできる人、あるいは芸術的発展と運営実行の両方に等しく貢献できる人だ。ハイブリッドなプロフィールは「ボーナス」ではなく、標準になりつつある。
しかし、教育システムはこの変化に遅れをとっている。UNESCOの2022年「創造性のための政策の再形成」レポートによると、ほとんどの国で芸術・人文科学プログラムの25%未満しか起業家精神やデジタルスキルのトレーニングを含んでいない。関連性を維持するために、大学、音楽院、アカデミーは学際的学習を文化的キャリア開発の基盤として受け入れなければならない。
持続可能な成長のエンジンとしての文化
創造性とアイデンティティを超えて、文化は主要な経済的原動力である。
中東、アジア、アフリカなどの地域では、政府は長期的な経済多様化とソフトパワー戦略の一環として、博物館やオペラハウスから映画産業まで、文化インフラに多額の投資を行っている。私が拠点を置くドバイでは、文化・クリエイティブ産業は2022年に219億6000万AED（約60億ドル）の付加価値を生み出し、これは首長国のGDPの約4.6%に相当し、17万5000人以上の雇用を支えている。
私の視点から見ると、この変革は毎日目に見える形で現れている。UAEでは新しい機関、フェスティバル、クリエイティブコミュニティが次々と生まれ、勢いを増し、異文化間対話の新たな機会を創出している。大使館、世界的な舞台芸術団体、地元の才能との提携は、ドバイをグローバルな文化目的地として位置づけることにさらに貢献している。
文化は裁量的支出から知識経済の柱へと進化しており、そこでは創造的な仕事が美しさだけでなく、経済的回復力とグローバルな影響力も生み出している。
変革の人間的側面
データとテクノロジーが会話を支配する一方で、文化的仕事の本質は深く人間的なままである。私の仕事では、この分野の約束と不安定さの両方を反映したキャリアを持つ新進アーティストや若い専門家と定期的に会っている。彼らの創造性は並外れたものだが、彼らを取り巻く構造的サポートは彼らの野心に合わせて進化し、彼らの生計を守らなければならない。
したがって、文化政策はデジタル破壊だけでなく、より流動的でハイブリッドでグローバルなクリエイティブ労働力の現実にも適応しなければならない。クリエイティブ経済が成長するにつれて、その労働者を社会の文化的構造を支える革新者、教育者、コネクターとして理解することも成長しなければならない。
成功の再定義
文化的キャリアの未来は、目的とイノベーションを統合する能力にかかっている。成功は安定性やステータスではなく、適応性、コラボレーション、文化的影響によってより測定されるようになるだろう。
芸術と分析、文化と商業を橋渡しできる専門家が、未来のクリエイティブ経済を形作るだろう。この変革において、芸術は単に変化に適応しているのではなく、それを定義しているのだ—なぜなら文化は本質的に、世界を理解するために協力するという人類の最も永続的な方法だからである。
