生成AIの時代において、クリエイティブ、AI、テクノロジー、ブランドの世界が新たな形で融合している。この次世代で活躍する才能を紹介するため、ロンドンではコード、クリエイティブ、ブランドと協働するビジュアルストーリーテラーのための新しいショーケースが開催される。バイオニック・アワードは、世界中から集められたAIクリエイティブ作品に12のカテゴリーで注目を集めることを目指し、2025年12月4日にリッチ・ミックスで一般公開プレビューを行い、2026年3月に本格的な授賞サミットを開催する予定だ。
バイオニック・アワードの創設者たちはシンプルな主張を掲げている。ツールは進化するが、物語は常に人から始まるのだと。この賞は、ピンウッド、コカ・コーラのスタジオX、ITVスタジオ、そして主要な映画・ブランド関係者から選ばれた審査員とともに、次世代の映画製作者、編集者、デザイナー、クリエイター起業家がさらに飛躍することを支援することを目指している。
発表によれば、「クリエイティブの世界はAIによって根本的に再形成されているが、最高のアイデアは依然として明確に人間のものである」とされている。
バイオニックが構築するもの
バイオニック・アワードの共同創設者であり、ロンドン・テック・ウィーク2025の議長、そしてロンドン・スタンダード紙のテクノロジー編集者であるアレックス・ペル氏は、「従来の創造性の潮流は変わった。現実を無視して波が自分を見つけるのを待つか、泳ぎ方を学ぶかだ」と説明する。
バイオニックの目標は、単にテクノロジーやクリエイティブを披露することではない。認知、トレーニング、取引を組み合わせたキャリア志向のプログラムを目指している。その構造はその意図を反映している。クリエイターエコノミーはAI運動の中心にあり、過去のテクノロジーの波では脇役と見なされていたかもしれないが、今はそうではない。ペル氏はメディアの多くが共鳴する一線を引いている。
ペル氏は広告代理店大手WPPの推計を引用し、2025年はクリエイターエコノミーの転換点であり、広告費のおよそ半分が従来のチャネルではなく、個人のインフルエンサーやクリエイター、あるいはそのプラットフォームに流れていると述べている。他の指標も同じ方向を示している。WPPメディアの年央予測によると、クリエイターは直接約1850億ドルを稼ぎ、より広範なクリエイタープラットフォームは従来のメディアを上回るとされている。ガーディアン紙とハリウッド・リポーター誌も同様の変化を取り上げ、クリエイターのシェア拡大と旧メディアの成長曲線の下方修正を指摘している。
AI業界はすでにこの変化のモデルをテストしている。例えば、RunwayのAIフィルムフェスティバルは、ニューヨークとロサンゼルスでファイナリストを上映し、プロジェクトを継続させるための現金賞を授与している。2024年と2025年のプログラムでは受賞者と賞金プールが公表されており、独立系監督が投資家やバイヤーに対して具体的な証拠を示すことができる。
カンヌライオンズもテクノロジーイノベーションの下での文化を示している。カンヌからの報道では、大手持株会社の制作計画にAIが浸透していることが追跡され、エントリーの12%がどこかのプロセスでAIを使用していたことが指摘された。フェスティバルはその議論に積極的に取り組みながら、ソーシャル＆インフルエンサーなどのカテゴリーを追加し、クリエイター主導の作品を高く評価した。
インタビューでペル氏は、通常のAI映画のショートリストを超えて、デジタル屋外アート、1分間のフリースタイルエントリー、音響やミュージックビデオなどの特定のクラフト部門を含めることを推進した。彼はこれを、十分に注目されていないフォーマットに同じスポットライトを浴びる公平な機会を与える方法として位置づけている。
バイオニック・アワードのイベント自体は、ショーリールとクリニックを融合させることを意図している。ショートリストに選ばれたクリエイターは、自分の作品をどのように構築したかを解説するステージタイムを得た後、法的権利、資金調達、スタジオのパイプラインを熟知している審査員と対話する。ペル氏は、目標がこの変化する経済の中でクリエイティブに持続可能なサポートを構築することであることを明確にしている。
「作品を安全に販売できなければ、作品を継続することはできない」とペル氏は述べた。
バイオニックの目的は、AIに賛成か反対かを議論することではない。AIを使用しながらも創造性や著作権を失わない人間のアイデアの基準を設定し、それらのアイデアを商業的な道筋につなげることで、クリエイターエコノミーが引き続き繁栄できるようにすることだ。
AI拡張型クリエイティブエコノミーの支援
アワードイベントの成功の鍵は審査員のラインナップにある。審査員のラインナップは趣味と購買力を示している。バイオニックの審査員には、ブランドン・バウム氏、ピンウッドのイェンス・クリステンセン氏、ITVスタジオのポール・ケリソン氏、アフロ・フッチャのAI映画製作者ダイアン・レイドロー氏、コカ・コーラ・カンパニーとスタジオXのシニアクリエイティブであるペドロ・オリバー氏、リー＆トンプソンのフィルムグループ責任者クリストス・マイケルズ氏、アンキャニー・ハリーのライアン・フィリップス氏（BAFA候補のAI映画製作者で元BBC監督）、SpecialGuestX | SGXのシニアプロジェクトマネージャー兼クリエイティブプロデューサーであるフランチェスカ・パラウ氏など、増え続けるリストが含まれている。
審査員のフランチェスカ・パラウ氏は、AIが何よりもまずツールであることを明確にしている。「AIは創造性をより多くの人が利用できるようにするもう一つのツールにすぎません」とパラウ氏は説明する。彼女の実践は具体的な作品を重視しており、OKGoのミュージックビデオ制作にそれが表れている。パラウ氏は「AIを具体的なオブジェクトに取り入れようとしています。それが別の現実感を与えるからです」と語る。
パラウ氏のチームは多様なバックグラウンドを持っている。建築、数学、写真。AIによって新たなスピードと範囲で協働することができる。「AIは創造性が何であるかを民主化しました。それはとても重要なことだと思います」
AI時代におけるクリエイティブエコノミーの推進
クリエイティブは生計を立てる必要がある。このアワードは、適応し、新しいツールを学び、自分の声を保ち続ける人々を支援することを目指している。「私たちはこれを前向きなことと捉えています。なぜなら、採用し、受け入れ、変化し、適応し、新しいスキルを学ぶ意欲のある人々が繁栄できるようになり、私たちはそれを可能にするプラットフォームと機会を提供するからです」とペル氏は述べた。
彼はまた独立性も強調している。「私たちは特定のテクノロジープラットフォームに所有されているわけではありません。世界中のクリエイティブにより明るい未来を与えようとする以外に、特定の販売目的やアジェンダはありません」
WPPメディアの予測と主要メディアのフォローアップによれば、クリエイター主導のプラットフォームは今後数年で旧メディアの収益を上回るとされている。それが維持され、AIが中心的な役割を果たすとすれば、バイヤーはこれまでよりもクリエイターに近い位置に座り、「インフルエンサー」と「監督」の境界はあいまいになる。
