マイアミ・ファッションウィーク2025では、サステナビリティがイベントの中心となった。デザイナーやイノベーターたちは、責任ある創造の意味を再定義した。最も説得力のある声の中には、世界中のレッドカーペットを飾るドレスで知られるインド系アメリカ人デザイナーのナイーム・カーンと、非営利団体アップサイクル・プロジェクトの創設者ガブリエラ・スミスがいた。両者は、サステナビリティが職人技、教育、人とのつながりに根ざした変革であることを示した。
ナイーム・カーン、ファッション業界で職人技を通じて美を持続させる
マイアミ・ファッションウィーク・ガラ・コレクション発表後のインタビューで、ナイーム・カーンはそれを「9つの植物の動物園」と表現し、過去のコレクションから選りすぐりのデザインと新作を鮮やかに組み合わせたものだと説明した。彼によれば、マイアミは重要な市場であり、「天候、色彩、文化の点でムンバイを思い起こさせる週末の行き先」だという。
インドの織物職人の家系に生まれたカーンの哲学は、職人技の遺産に根ざしている。「祖父と父はサリーやウェディングドレスを作っていました」と彼は振り返る。その基盤が、伝説的デザイナー、ハルストンの下での修行以前から彼のアイデンティティを形作った。ハルストンは彼に「インドのカオスを取り入れ、それをクリーンでモダンにする」ことを教えた。その教えは以来、カーンのグローバルな美学を定義し、豪華さと抑制、贅沢とサステナビリティのバランスを取っている。
伝統とファッションイノベーションの融合
カーンにとって、イノベーションは伝統を捨てることではなく、それを進化させることを意味する。「何千年もの職人技を取り入れ、今日の女性に合うようモダンにしました」と彼は言う。イタリア、スペイン、日本、ドイツ、インドの職人たちとのグローバルなコラボレーションである彼のサプライチェーンは、何十年もの信頼関係を表している。「それは一種のダンスです」と彼は説明する。「私のサプライヤーは私のビジョンを理解しているのです」
彼のサステナビリティへのアプローチは、意図的な素材選びと人間の保存に根ざしている。彼は主にシルク、セルロース、レーヨンなどの天然繊維を使用し、有機染料を補完し、プラスチックや合成素材を意図的に削減している。それでも、カーンの現実主義は、グリーンウォッシングの物語とは一線を画している。「100％オーガニックだとは決して言えません」と彼は認めた。「しかし、40％でも違いを生み出せるなら、確かに違いを生み出したと言えるでしょう」
ファッションにおけるサステナビリティは素材を超える
カーンはサステナビリティを全体的に定義している。それは人々、雇用、そして職人技の継続性に関するものだ。「サステナブルなものを作っても、自分が持続できず、空腹で死んでしまったら、それはサステナブルではありません」。その明確さは、教育を通じて伝統的な技術を保存するという彼の使命を強調している。彼はまた、若い職人が刺繍、織物、デザインを学べる研修アトリエの計画を開発したいと考えており、技術が自動化によって失われるのではなく、確実に受け継がれるようにしている。
テクノロジーに対する彼の視点も同様に現実的だ。カーンにとって、テクノロジーはクリエイティビティを増幅させるべきであり、オートクチュールに魂を与える人間の手を置き換えるべきではない。
何十年もの間、彼は自社の100％を所有し、外部資本を避けることで、ブランドの創造的および財務的コントロールを完全に維持してきた。今、ビジネスを2倍に成長させた彼は、自分のビジョンに沿った戦略的投資家に門戸を開いている。
「お姫様のようにもてなされるこれらのアトリエを始めたいのです」と彼は計画を概説した。各拠点では、ブライダルウェアから洗練されたイブニングデザインまで、クライアントの正確な寸法と仕様に合わせたパーソナライズされたオートクチュール体験を提供する。「これは10億ドル規模のビジネスになる可能性があります」と彼は自信を持って語った。
彼が提案する直接消費者向けモデルは、不要な在庫を排除し、廃棄物を最小限に抑えながら個性を最大化するオーダーメイドのオートクチュールに焦点を当てることで、サステナビリティと贅沢さを融合させる。カーンの拡大戦略は、時代を超えた職人技と現代テクノロジーの効率性を融合させることを目指している。これは彼のブランドを、この10年で最も有望な倫理的高級成長ベンチャーの一つとして位置づけるものだ。
職人の力を引き出し、ファッションの次世代にインスピレーションを与える
カーンと職人パートナーとの関係は30〜40年以上にわたり、彼はエンパワーメントを道徳的かつ戦略的なものと見なしている。「私の決断によって、どれだけ多くの人々が影響を受けるか想像できないでしょう」と彼は言う。彼は安定した雇用、グローバルな露出、そして国際的なアイコンに自分たちの作品が着られる機会を提供し、その結果、ファッションを共有の成果に変えている。新進デザイナーへのアドバイスは、実用的であると同時にインスピレーションを与えるものだ。「素材を理解し、着用可能なアートを創造し、誠実で親切であり続け、自分の創造性を信じなさい」
ガブリエラ・スミスとアップサイクル・プロジェクト、ファッション廃棄物を機会に変える
カーンがオートクチュールレベルでのサステナビリティを代表するなら、ガブリエラ・スミスは根本からそれを再定義している。彼女の非営利団体アップサイクル・プロジェクトは、個人的な疑問から生まれた。「寄付できない服をどうすればいいのか？」息子が学校の制服を着られなくなったとき、スミスは多くのアイテムが損傷しすぎていたり、ロゴが付いていて再利用できないことに気づいた。「その小さな不満が、はるかに大きな問題を明らかにしました」と彼女は説明する。毎年1100万トン以上の繊維製品が米国の埋立地に捨てられているのだ。
彼女はそれを見過ごすことができなかった。好奇心から始まったものが目的となり、創造性が廃棄物問題を解決できることを証明するようになった。「サステナビリティは工場から始まるのではありません」と彼女は言う。「デザイナーから始まるのです」。今日、アップサイクル・プロジェクトは教育と産業の架け橋となり、創造性と責任が同じ布地を共有できることを示している。
埋立地からファッション学習ラボへ
2017年以来、マイアミ・ファッションウィークはアップサイクル・プロジェクトの旅の中心となってきた。最初の寄付は地元のクリーニング店で引き取られなかった衣服から来たもので、スミスはそれをマイアミ・デイド・カレッジのマイアミ・ファッション・インスティテュート（MFI）に持ち込んだ。そこで学生たちは最初のアップサイクル・ワークショップでそれらを再構想し、忘れられた衣服を着用可能なストーリーに変えた。同じ年、マイアミ・ファッションウィークはサステナビリティ・サミットを立ち上げ、アップサイクル・プロジェクトにその結果を披露する舞台を提供した。それは学生、デザイナー、ブランドを気候変動対策としての創造性という共通のビジョンのもとに結びつける足がかりとなった。
今年のサミットで、スミスは反応が電撃的だったと語った。「人々は単に聞いているだけでなく、考えていました」。彼女はデザイナーのイェニー・バスティダとシトカ・セムシュが、職人技を教えることで女性世帯主の力を引き出し、仕事を通じて尊厳を回復させることについて議論した瞬間を思い出した。「それはサステナビリティが単に素材についてだけでなく、人々についてのものであることを皆に思い出させました」と彼女は言った。「サーキュラリティについて話すとき、それは私たちが作るものだけでなく、そのプロセスで誰を高めるかということなのです」
イノベート・アップサイクル・チャレンジがファッションの循環を閉じる
アップサイクル・プロジェクトは、消費者、企業、リサイクル業者の間のリバースロジスティクスの架け橋として機能している。その目玉企画であるイノベート・アップサイクル・チャレンジは、コラボレーションがいかに具体的な変化を生み出せるかを示している。MFI、マイアミ・ダウンタウン開発局、JWマーキス・マイアミ・ホテルとのパートナーシップにより、学生たちはホテルの使用済みリネンとユニフォームを着用可能なアートにリデザインする。優勝したデザイナーはMFIで学ぶための奨学金を受け取り、文字通り廃棄物を機会に変換する。
このパートナーシップは、現在年間生産量の15％未満しかリサイクルしていない業界において、測定可能な影響を示している。スミスが言うように、「私たちは単に布地をリサイクルしているだけでなく、考え方を再形成し、未来のデザイナーにインスピレーションを与え、サステナビリティと創造性が同じランウェイを共有できることを証明しているのです」
ナイーム・カーンとガブリエラ・スミスは、ファッションスペクトルの反対側からサステナビリティを再定義している。一方は高級さを通じて、もう一方は循環型教育を通じて。両者は、ファッションの進歩がスローガンからではなく、技術を保存し、廃棄物を削減し、測定可能な価値を創造するシステムから生まれることを示している。彼らの仕事は、サステナビリティが芸術性と説明責任、創造性と継続性、利益と目的のバランスを取るときに最も強くなることを証明している。最終的に、その調和こそがファッションの未来を定義するものとなるだろう。
