日本のロック界のレジェンドYOSHIKIは、幾多の人生を生きてきた。
彼はロックスター、ミュージシャン、作曲家、レコードプロデューサー、作曲家、音楽レーベルの創設者、ファッションデザイナー、慈善家、ドキュメンタリー制作者、ドラマー、ピアニスト、コミック本のヒーロー、監督、ワイン愛好家、実業家、先見の明を持つ人物、そしてタイム誌の年間「最も影響力のある100人」2025年版に選ばれた人物である。今週、彼の功績リストにアジアン・ホール・オブ・フェイムが加わる。今週末、ロサンゼルスで開催される式典で殿堂入りする予定だ。
「とても感謝し、光栄に思います」とYOSHIKIはロサンゼルスの自宅からZoom越しに語る。「長い間、自分の夢を追い求めてきましたが、人々が私の努力を認めてくれるようになりました。一生懸命努力すれば夢は叶うと感じています」
YOSHIKIは、40年以上のキャリアを通じて時代とともに進化してきた世代を代表するアーティストの一人だ。彼は1980年代にロックキャリアをスタートさせ、ロックバンド「X JAPAN」で成功を収めた。90年代には、クラシック音楽、ジャズ即興演奏、オーケストラ作品などを実験的に手がけ、クラシックスタジオアルバム「Eternal Melody」をリリース。これはロンドン・フィルハーモニー管弦楽団が演奏し、ビートルズの伝説的プロデューサー、ジョージ・マーティンがプロデュースした。彼はクイーン、KISS、DIR EN GREYなど多くのアーティストと共演した。
2000年代初頭には、レコーディングを続けながら自身のレコードレーベルを拡大し、ワーナーミュージックと提携して複数のアーティストを育成。「Repo! The Genetic Opera」とそのサウンドトラックを含む多くのプロジェクトをプロデュースした。また、ナパバレーのワイン醸造家ロブ・モンダヴィ・ジュニアとのワインコラボレーションも実現させた。2010年代には音楽キャリアを継続し、作曲や創作活動を行う一方、自身のファッションラインを立ち上げ、自身をスーパーヒーローにしたコミック本シリーズに出演し、ハローキティとコラボレーションし、カーネギーホールでのコンサートを含む世界各地でパフォーマンスを行った。
それ以来、彼はソロアクトとしても、X JAPANとしても、完売公演を続けている。彼の人生を描いたドキュメンタリーは3本制作されている—「We Are X」（2017年）、「YOSHIKI: Life Of A Japanese Rock Star」（2020年）、そして自身が監督を務めた「YOSHIKI: Under the Sky」（2023年）だ。彼はXYやBi-rayなど、いくつかの新しいJ-POPアーティストを設立・プロデュースしてきた。今年、彼はハリウッドのTCLチャイニーズシアターで手形と足形の記念式典で栄誉を受けた初の日本人アーティストとなり、その功績に対して数々の賞を受賞した—ここに列挙しきれないほど多くの賞だ。
しかし、YOSHIKIにとっては、まだ十分なことをしていないと感じている。「正直なところ、まだ何かを達成しようとしている途中だと感じています。1から10のスケールで、10が何かを成し遂げたことを意味するなら、私はまだ5から6の間くらいです。だから、まだ一生懸命頑張っています」
この偉業を成し遂げたアイコンがこれらすべてを行うのは、退屈だからではなく、人生を最大限に生きることを信じているからだ。彼は説明する。「時々、休むべきだと思うこともありますが、同時に、ただ存在するだけではなく、生きたいのです」
彼は、人生で失った人々が、彼を前進させ、人生でさらに多くを求め続ける原動力だと明かす。10歳の時、父親が自殺で亡くなり、アーティストは衝撃を受けた。それは彼の人生の生き方に対する考え方を完全に変えた。時が経つにつれ、彼は母親やX JAPANのバンドメイトを含め、人生でさらに多くの人々を失った。バンドメイトも自殺で亡くなっている。
「この世界に存在する限り、本当に一生懸命生きたいと思っています」と彼は言う。「自分のやりたいことをし、人々を助ける限り、できる限り自分の人生を生きることを決めました。私はまだここにいます」
これは、日本ではめったに議論されない精神的健康が、このスーパースターにとってとても重要な理由の一つでもある。彼は音楽業界がいかに挑戦的で競争が激しいかを知っており、それは必ずしも精神的健康に良いとは限らない。彼は過去にうつ病、睡眠障害、ストレスについてオープンに語り、Yoshiki Foundation Americaを設立して、精神的健康の取り組みや災害救援に資金を提供している。
「精神的健康を守ることはとても重要です」と彼は説明する。「私は多くの困難な時期を経験し、こういったことについて話すことが人々の助けになるかもしれません。精神的健康の[状況]に直面している人々をサポートすることに貢献したいと思っています。だから、こういったことをしているのです」
彼はまた、音楽業界の時代の流れにも対応している。彼はビニールレコードの時代から、カセットテープ、CD、ストリーミングプラットフォームまで経験し、次世代のテクノロジー、人工知能に備えている。
「私たちは皆、AIについて話しています」とYOSHIKIは言う。「AIには素晴らしい面がありますが、同時に、芸術産業は今この瞬間、混乱状態にあります。だから、アーティストを守りたいと思っています。世界が進んでいく方向では、10年後や50年後に素晴らしいアーティストが現れないかもしれません」
彼は多くのAI会議やイベントに参加し、発言し、そのプロセスと発展を理解しようとしている。彼の目標は、アーティストとAIが共存する方法を見つけることだ。「私は芸術産業を守ろうとする提唱者です。AIはとても強い存在感を持っています。私が学んだことを活かして、アーティストを守り、100年後も素晴らしいアーティストが現れるようにしたいと思います。それが私がやってきた重要なことです」
彼はまた、クラシック音楽を評価する若い人々が増えることを望んでいる。Z世代とアルファ世代は、すべてのソーシャルメディアプラットフォームで、3分以上のものを避ける、素早く短い形式のコンテンツを称賛している。クラシック音楽は10分から40分続くことがある。彼は短い形式のコンテンツが素晴らしいと思う一方で、クラシック音楽や長い形式のコンテンツを保存し、次世代に魅力的なものにすることを決意している。
「アイデアはありますが、まだ確固たるものではありません」とYOSHIKIは考える。「この問題を解決する方法を見つけます。長い形式も守る方法を見つけます。方法はあります。私たちはただ、そのような芸術を創造できる適切なインセンティブが必要なのです」
今週末のアジアン・ホール・オブ・フェイムの式典に向けて準備する中、彼は自分が残したいレガシーについて考えている。彼は自分の功績と世界への影響を認める賞に感謝しているが、人間としての姿よりも、彼の芸術を人々が覚えていてくれることを望んでいる。
「私が創造した芸術[を覚えていてほしい]」とYOSHIKIは言う。「『Forever Love』や『Endless Rain』のような私の曲を、100年後の人々が聴いてくれたら。もしその曲が人々の助けになったなら、私はとても幸せです」
