Jon Kirchner氏、XperiCEO。
Z世代が90年代のあらゆるものを受け入れていることに私は注目している。結局のところ、私の会社はその時代の大ヒット映画の劇場音響体験に革命をもたらした一翼を担った。その中には『ジュラシック・パーク』（多くの人がシリーズ最高傑作と評価している）も含まれる。
この映画は、DTSの独立型デジタルサラウンドサウンドを劇場で採用した最初の作品の一つだった。今日では豊かなメディア体験は当たり前になっているが、1993年当時、聴覚と体感の両方で恐竜の「足音」を創り出すには、はるかに多くの労力が必要だった。時は流れ、テクノロジーは進化し、没入型で多感覚的、パーソナライズされたエンターテインメント体験を提供するようになった。それも無数のデバイスでオンデマンドで利用可能だ。これが今や当然の期待となっている。愛すべき名作であっても、かつてのようなコンテンツの視聴や聴取の仕方はもはや通用しない。
一部のコンテンツ制作者は、オリジナルファイルに立ち返り、新しいテクノロジーを使って改良することで、この隔たりを埋めている。しかし、先進技術によって、オリジナル素材に戻ることなく、再生に使用されるデバイス上での後処理を通じて、消費されている最中にコンテンツ体験を向上させることができるとしたら？
その未来はすでに到来している。これが消費者とメディア企業の双方にとって何を意味するのか見ていこう。
リマスターされたコンテンツの力と可能性
リマスタリングは、エンターテインメント技術の進歩の副産物として生まれたプロセスだ。私の会社がデジタルビデオ修復に携わっていた頃、ジェームズ・ボンド映画などの名作や、アニメーション作品のオリジナル映像（編集室で喫煙が一般的だった時代に残されたフィルム上の灰の残留物を除去するなど）をアップデートした。
ノスタルジアを活用することは、文化産業において長年勝ち続けている戦略だ。オリジナルファイルの修復は骨の折れる作業だが、それは報われる（登録が必要）。スタジオは知的財産を活用でき、不朽のブロックバスターに第二の人生を与えることができる。しかし、それは利益だけの問題ではない。
古いものを新しくするリマスタリングの力は、当時は不可能だったより豊かな感情的・感覚的体験を今日の観客に提供する。マーヴィン・ゲイのアルバムをサラウンドサウンドにリマスターするプロジェクトに取り組んでいた時のことは忘れられない。バンドメンバーが曲を聴きに来た時、彼らはオリジナルレコーディングに含まれていたにもかかわらず、それまで一度も聴いたことのないドラムの音を聴いたのだ。そのような再発見は強力だ。しかし、音楽や映画の一流クリエイターたちと多くの時間を過ごしてきた者として言えるのは、それはしばしば労力と費用がかかるということだ。
名作を向上させるリアルタイム技術
70年代を経験した人なら、特定のファッショントレンドの復活に気づいているだろう。しかし今日の生地は、過去の硬いデニムや肌触りの悪いポリエステルよりも軽く、柔らかく、より機能的だ。一度高度な体験に慣れてしまうと、もう後戻りはできない。
エンターテインメントも同じだ。若い世代は古い名作を大量に再発見しているが、それは現代のレンズを通してのことだ。彼らは『フレンズ』を一気見したいが、オンデマンドでストリーミングできる場合に限る。期待の変化はアクセスだけの問題ではない。それは体験に関するものだ。視聴者は、アナログ版の不完全さや不便さから解放されながらも、それらを永遠のものにした要素を失うことなく、クラシックが現代的に感じられることを望んでいる。
古いコンテンツを即座に強化する能力は、膨大な可能性を開く。業界全体で、先進技術がこれを可能にしている。AIを使用してテレビの解像度に合わせて画像をアップスケールする超解像技術（例えば、720pでストリーミングされる映画がリアルタイムで4Kで表示されるよう強化される）から、アクセシビリティを広げる自動ライブキャプション、レガシーサウンドトラックを没入型の劇場のような体験に変換するオーディオ処理イノベーションまで多岐にわたる。
強い需要がある分野の一つが、ダイアログの明瞭さだ。私たちは、リアルタイムのAIベースのオーディオ処理を使用して、サウンドトラックの残りの部分を歪めることなく、ボーカル周波数帯域を分離して強化するソリューションを開発した。簡単な切り替えで、視聴者はバックグラウンドノイズや音楽よりもダイアログを動的に調整できる。これは小さな調整だが、特に異なる基準でミックスされた古いコンテンツにおいて、多様なリスナーベースの没入感と理解度を劇的に向上させる。
オリジナルのソースコンテンツを変更するのではなく、体験層を最適化するこれらの機能は、すべて洗練されたシグナル処理、AIによる強化、動的ミキシングに依存している。これらは多くの名作が公開された当時には存在しなかったツールだ。これらが一体となって、今日の期待に最適化された形で馴染みのあるコンテンツを体験することを可能にしている。これはますますカスタマイズ可能で、パーソナライズされ、没入型のエンターテインメントを見据えた始まりに過ぎない。
体験こそが真のゴール
私たちは困難な時期にエンターテインメントに頼ることが多いが、それには理由がある。優れたコンテンツは私たちを感動させ、感情を処理する手助けをし、さらには既知と馴染みのある安心感を提供し、孤独や孤立を和らげる。
私はよく1998年の傑作『プライベート・ライアン』を思い出す。公開前に、退役軍人のグループがプライベート上映会に招待されたと聞いている。多くの人が、自分たちが経験した戦争のように聞こえ、感じられる映画を見たのは初めてだと言った。そのような共感は、優れたストーリーテリングだけでなく、当時の最高の技術への徹底的なこだわりによって可能になった。
今日、私たちはそのような影響力を新作だけでなく、古いコンテンツでも実現できる。それが「オリジナル」のリマスターであれ、「即席」のリマスターであれだ。私のチームがクイーンのブライアン・メイと共に『オペラ座の夜』をサラウンドサウンドにリマスターした時、私たちはより広い「色彩」のパレットを使用し、オリジナルのマスターステムから結果をリミックスした。
完成した時、ブライアンは「これは私がいつも頭の中で聴いていた通りだ」と語り、彼が音楽を創作した時に思い描いていたビジョンを共有してくれた。それが今日のテクノロジーの真の約束だ。オリジナルを保存するだけでなく、その全体を、今ではしばしばリアルタイムで、生き生きと蘇らせることだ。そしてそのビジョンが完全に実現されると、メディア企業はノスタルジア以上に価値のあるもの、つまり永続的な関連性を解き放つのだ。
