ジョコ・ムラトフスキー博士は、オーストラリア先端技術研究所の最高学術責任者である。
ヒマラヤは、この分野を再定義しているデザインスクールを訪問するインド横断の旅の最後の目的地だった。山麓に座り、私は見てきたものだけでなく、この国がデザイン教育の未来について私たちに教えていることについて考える距離と静けさを見出した。
数年前、私はIBMの支援を受け、カレル・ヴレーデンブルグとドン・ノーマンが招集したデザイン教育の未来に関するグローバルシンクタンクに参加した。私たちは、デザインが21世紀において関連性を保つためにカリキュラムがどのように進化すべきかを検討した。議論は大胆で想像力に富んでいた。私たちは、美学や形態という伝統的な境界を超えて、戦略、リーダーシップ、システム思考へと向かう新しい枠組みを構想した。
しかし、それらのアイデアを実践に移すことは、予想よりもはるかに困難であることが判明した。特に西洋の多くの確立されたデザインスクールは、いまだに欧州中心主義の遺産を引き継いでいる。それらは2世紀以上にわたって形作られてきた伝統に深く根ざしている。あまりにも頻繁に、それらは新しい知識を生み出す実験室というよりも、確立された方法を保存する音楽院のように機能している。彼らの仕事は重要であり続けているが、その構造的な慣性が真の変革を難しくしている。
これは難しいが必要な問いを投げかける：確立されたスクールが根本的に自己改革できないのであれば、デザイン教育における革新はどこから来るのだろうか？私はますます、それは古いシステムを改革することからは生まれないと信じるようになった。それは全く新しいシステムを構築することから生まれるだろう。
インドの異なる道
過去10年間、私は定期的にインドを訪れ、そのデザイン環境が劇的に変化するのを目の当たりにしてきた。一世代前、インドのほとんどのデザインスクールは西洋のプログラムをコピーするモデルとして見ていた。今日、状況は大きく異なる。新しいスクールが登場し、単に追随するのではなく、自分たち自身の条件でデザインを定義することを目指している。彼らはまだ西洋を見ているが、それを複製するためではない。代わりに、彼らは再解釈し、適応させ、それを基に構築している。
アプローチの多様性は印象的だ。一部の機関は最先端のキャンパスと精神的伝統を組み合わせ、学生に全ての生き物に対する思いやりと責任を持ってデザインすることを教えている。他の機関はジュガード—インドの質素で工夫に富んだイノベーション文化—の精神を取り入れ、それを核心的な考え方として組み込んでいる。一部は十分なサービスを受けていないコミュニティの差し迫った問題を解決することに焦点を当て、デザインを社会変革のツールとして使用している。また別の機関は、卒業生が自信を持って業界に参入できるようにする技術的スキルの開発に集中している。
これらのアプローチは、「インドのデザインスクール」という単一のモデルではなく、実験の豊かなエコシステムを形成している。この多様性は強みである。インドのように複雑で多面的な国では、単一のモデルが支配することはできないし、すべきでもない。
慈善活動と長期的ビジョン
これらの新しいスクールのもう一つの特徴的な点は、資金調達と運営の方法である。多くは、教育を遺産プロジェクトと見なす裕福な実業家、しばしば資産10億ドル以上の富豪（ビリオネア）によって設立された私立大学の一部である。これらの機関は通常、非営利であり、短期的なビジネスロジックではなく慈善活動によって支えられている。
これは、学術リーダーがしばしば公立大学をビジネスのように運営しようとする西洋とは鋭いコントラストをなしている—たとえ彼ら自身がビジネス経験を欠いていたとしても。その結果、長期的な教育イノベーションを犠牲にして、コスト削減、ブランディング、ランキングに過度に重点が置かれることがある。
対照的にインドでは、戦略、規模、持続可能性を理解しているビジネスリーダーがこれらの原則を高等教育に適用しているのを見てきた。重要なことに、彼らはしばしば舞台裏から、学術的使命に細かく干渉することなく、リソースとビジョンを提供している。その効果は、デザイン教育におけるイノベーションが繁栄できる条件を作り出すことである。
美学を超えて：目的に向かって
インドのこれらの学校の同僚と会うとき、私たちは美学や形態についてほとんど議論しない。代わりに、私たちは目的について話す。研究、戦略、リーダーシップをデザイン教育にどのように統合できるかについて話し合う。機関がヨーロッパ、英国、北米で設定された遠い基準に適合しようとするのではなく、周囲のコミュニティにどのように貢献できるかについて話し合う。
これは重要なポイントだ。長い間、グローバルなデザイン教育は西洋モデルをベンチマークとして扱ってきた。それらのモデルから逸脱するものは、二次的、派生的、あるいは劣っているとさえ考えられていた。しかし、その視点はインドのような国々が貢献できる豊かさを見逃している。自分たちの文化、遺産、生きた経験をカリキュラムに取り入れることで、インドのデザインスクールは単に「追いつく」のではなく、古いシステムができない方法で分野を前進させている。
分岐の瞬間
私が今感じているのは、分岐の瞬間である。インドはグローバルなトレンドを放棄しているわけではない—それらについて驚くほど情報に通じている。しかし、コピーする代わりに、リミックスし、再解釈している。その分岐は健全なものだ。世界に必要なのは均質化された一つのデザイン教育モデルではなく、異なる文脈、価値観、優先事項を反映した複数のモデルである。
ヒマラヤは私の旅の最後の目的地であり、この考察のための適切な視点を提供してくれた。振り返ってみると、デザイン教育の未来は歴史に縛られた機関を改革することからは生まれないかもしれないことに気づく。それは、多様性、野心、慈善活動が結集して、過去ではなく未来を見据えた学校を創造しているインドのような場所から生まれるかもしれない。
デザインの未来を気にかける私たちにとって、これは挑戦であり招待状でもある。それはイノベーションがどこから来るかについての私たちの前提を再考する挑戦であり、あまりにも頻繁に見過ごされてきた場所で展開されている実験に関わるための招待状である。
