チャールズ・モーリー、MobilEyes Inc. CEO
数十年にわたり、ハリウッドはゲートキーパーによって定義されてきた。スタジオ、レーベル、配給会社、配信プラットフォームが視聴者へのパスウェイを管理し、収益の流れを決定していた。クリエイターはこれらの仲介者に作品の配信を依存し、その過程でしばしば所有権とコントロールを犠牲にしてきた。利益は常に透明性、クリエイターの権限強化、視聴者のエンゲージメントよりも優先されてきた。
この問題に対する私の視点は、テクノロジー、金融、エンターテインメントの交差点で企業を構築してきた経験から来ている。私は硬直した契約や時代遅れの支払いシステムに苦しむアーティストと協力し、投資家、クリエイター、ファンが不透明な会計処理や遅延した収益に悩まされる事業を率いている。これらの経験から、ブロックチェーンベースのトークン化は単なる流行語ではなく、業界全体の価値を再調整できる全く新しいインフラであると確信するに至った。
旧モデルの限界
従来のエンターテインメントには、音楽、映画、ゲームの分野で繰り返される構造的な課題がある。ロイヤリティの支払いには数ヶ月から数年かかることが多く、クリエイティブな勢いを阻害し、アーティストを経済的に脆弱な状態に置く。会計処理は非常に複雑な契約に埋もれており、経験豊富なアーティストでさえ、実際にいくら稼いでいるのかを把握していることはまれだ。ファンは単なる受動的な観客にとどまり、関心と忠誠心で支えるプロジェクトの恩恵を共有できない。独立系クリエイターにとって、参入障壁は膨大で、資金調達や配給へのアクセスは、クリエイティブまたは財務的なコントロールを放棄した後でしか得られないことが多い。
私は、支払いの遅れを乗り切れず、キャリアを諦めざるを得なかった有望なクリエイターを見てきた。リアルタイムで収益を追跡したり、公平な分配を確認したりできないために信頼を失った投資家も目の当たりにしてきた。これらの非効率性はイノベーションを抑制し、リスクテイクを妨げ、富を集中させ、数十億ドルの未開拓の可能性を残している。
新しいインフラとしてのトークン化
トークン化は、知的財産、クリエイティブ作品、将来の収益源の部分的所有権を可能にすることで、このモデルを一変させる。クリエイターがコントロールを維持し、視聴者が実質的な権益を得て、投資家がグローバルに拡張する流動的かつ法令遵守のフレームワークを通じて参加できる、透明でプログラム可能なシステムを作り出す。
私自身の仕事では、収益が入ってくるとすぐにロイヤリティがリアルタイムで分配されるトークン化プロジェクトの構築を支援している。その即時性がすべてを変える。アーティストはリアルタイムで収益が増えるのを目にし、ファンは本当に投資され、つながりを感じ、投資家は透明で監査可能なシステムに信頼を寄せ、長期的な信頼関係を構築する。
私自身の仕事で見てきたことに加えて、この業界には注目すべき大きなプレーヤーが多数存在する：
1. トークン化による映画資金調達： 2021年の映画『Zero Contact』はブロックチェーンベースのトークンを使用して資金を調達した。投資家は利益と収益源に対するトークン化された権利を受け取った。
2. 音楽とアーティスト所有のトークン： キングス・オブ・レオンは2021年にアルバムをNFTとしてリリースし、ファンがトークン化された所有権と他の特典を購入できるようにした。
3. トークン化された配信プラットフォーム： Audiusは、アーティストがトークン化されたエンゲージメントから直接収益を得る分散型音楽配信プラットフォームだ。
4. NFTベースの映画コレクタブルと権利： NFTを提供する映画には、映画に関連した利益分配やデジタルコレクタブルが含まれる場合がある。
5. ゲームとインタラクティブエンターテインメント。一部のプラットフォームはゲーム内アセットをトークン化し、プレイヤーが経済的恩恵を共有できるようにしている。これらの例は、視聴者主導の所有権というより広範なエンターテインメントのトレンドを浮き彫りにしている。
重要な課題の解決
トークン化は長年の問題に対して優れたソリューションを提供する。収益をプログラムによってリアルタイムで分配できるため、支払いの遅延を最小限に抑えることができる。すべての取引がオンチェーンで記録されるため、会計処理が透明になり、曖昧さや紛争が解消され、関係者間の信頼が構築される。サポーターが単に受動的に消費するのではなく、積極的に成功を後押しする共同投資家となることで、ファンのエンゲージメントが深まる。独立系クリエイターは、部分的な所有権を提供することで資金調達へのアクセスを獲得し、業界大手とより平等な条件で競争できるようになる。これらのシステムはデザイン上グローバルであるため、参加は地理、管轄区域、従来の市場障壁によって制限されない。
私はこれがクリエイターの心理をどのように変えるかを目の当たりにしてきた。契約や企業システムに翻弄されるのではなく、彼らは視聴者を価値創造のパートナーとして見るようになる。その考え方の転換が、モチベーションを再燃させ、創造的自由を拡大し、より持続可能な長期的キャリアパスを推進する。
課題とベストプラクティス
とはいえ、トークン化には障壁がないわけではない。規制の枠組みは流動的であり、コンプライアンス要件は圧倒的に感じられることがある。また、業界はトークンを真剣なインフラではなく投機的な誇大宣伝として扱うプロジェクトのリスクに直面しており、これは信頼性を損ない、一般の認識にダメージを与える。
私の経験から、ベストプラクティスは明確だ。トークンモデルをロイヤリティ、アクセス権、長期的な収益源など、本物の経済的価値に基づかせること。技術的だけでなく運用面でも透明性を維持し、すべての関係者がシステムの仕組みと収益の発生源を理解できるようにすること。最後に、教育に焦点を当てること。多くのクリエイター、経営者、投資家がトークン化に初めて触れるため、信頼構築には実際のユースケースに裏付けられた忍耐強く明確なコミュニケーションが必要だ。
これらのプラクティスが守られれば、トークン化は単なる目新しいものではなく、真剣な資本を引き付け、持続的なインパクトを解き放つ、信頼に基づく持続可能なエコシステムの基盤となる。
変革の可能性
私が最も興奮するのは、トークン化が古いモデルを改善するだけでなく、それを置き換えることだ。映画やアルバムが、その成功に直接的な利害関係を持つ世界中の視聴者に向けて公開される姿を想像してほしい。ファンコミュニティによって資金提供され、リリース後も長期にわたって収益を生み出すフランチャイズを思い描いてほしい。知的財産が、クリエイター、投資家、そしてファンにさえ何十年にもわたって報酬をもたらすプログラム可能な資産となる姿を思い浮かべてほしい。
私たちは、希少性ベースの配信から価値ベースの参加へと移行している。その文化的・技術的シフトは、配信自体の台頭と同じくらい重要であり、業界全体に全く新しい勝者のカテゴリーを生み出すだろう。
結論
エンターテインメントのトークン化は、スタジオ中心の時代の終焉と、クリエイター第一、視聴者と連携した、財務的に透明なエコシステムの台頭を意味している。企業や投資家にとって、選択肢は明確だ：早期に責任を持って関与するか、急速に変化する市場で取り残されるリスクを負うかだ。
問題はもはや、トークン化がエンターテインメントを再形成するかどうかではない。問いは次のとおりだ：誰が先見性、規律、誠実さをもってトークン化を採用し、関わるすべての人に報いるモデルでハリウッドを次の幕へと導くのか？
