8.『L.A.コンフィデンシャル』（L.A. Confidential）(1997) 166件のレビュー、支持率99％
ハリウッドが生んだ中で最も本質を露わにするジャンルはフィルム・ノワールだと思っている者として、『L.A.コンフィデンシャル』（L.A. Confidential）は現代映画の力を信じさせてくれるネオノワールだ。これは、ただスタイリッシュで粋なノワールへのオマージュにとどまる映画かと思わせておいて、半ばを過ぎたあたりで、実はもっと重いことをやっているのだと気づかせる類いの作品である。1950年代のロサンゼルスを舞台に、カーティス・ハンソン（『8 Mile』、『ゆりかごを揺らす手』［The Hand That Rocks the Cradle］）の古典的名作は、同じ事件に全く異なる動機で関わる3人の警官を追う。
規律に厳格で昇進志向だが手は汚したくないエド・エクスリー（ガイ・ピアース）、女に暴力をふるう男を許さず怒りを爆発させがちな筋肉派バド・ホワイト（ラッセル・クロウ）、そして名声とセレブリティに関心があり捜査そのものにはさほど興味のないジャック・ヴィンセンス（ケヴィン・スペイシー）。3人は、やがて単なる強盗失敗ではないダイナーでの虐殺事件を中心に渦を巻く。腐敗、隠蔽、耳元で囁くタブロイド記者（ダニー・デヴィート）、そしてすべての中心にいるヴェロニカ・レイクそっくりのリン（キム・ベイシンガー、同作でオスカー受賞）がいる。入り組んではいるが、決して混乱はしない。そして、誰が「善玉」か分かったと思うたびに、映画は視点をずらす。『L.A.コンフィデンシャル』は、ノワールの定型を全面的に戯画化してしまうこともできただろうが、そうはしない。掘り続ける。誰もが妥協しており、誰もが血を流す。そして塵が収まったとき、謎そのものより、後に残された壊れた人間たちの姿が前景化する。
9.『ナイブズ・アウト 名探偵と刃の館の秘密』（Knives Out）(2019) 472件のレビュー、支持率97％
『ナイブズ・アウト 名探偵と刃の館の秘密』は『マッドマックス 怒りのデス・ロード』（Mad Max: Fury Road）（439件のレビューで97％）のような作品と並び、Rotten Tomatoesにおける歴代屈指の高評価作に位する。あらゆる映画の中で、これほど多くのレビューからこれほど高いスコアを維持した作品は少ない。観客は物語をすべて理解して先回りできていると思い込むが、すべてがひっくり返され、追いつくことを強いられる（ヒント：追いつけない）。本作は古典的な殺人ミステリーの出だし——裕福な一族、巨大で不気味な屋敷、死んだ家長——から幕を開ける。だがライアン・ジョンソン（小品『ブリック』［Brick］から『スター・ウォーズ/最後のジェダイ』［Star Wars: The Last Jedi］のような大作へと跳躍した名監督）は冒頭ですぐにひねりを加え、「誰がやったか？」ではなく「どうすればこの謎がほどけるのか？」へと問いをずらす。
ダニエル・クレイグ演じる強い南部訛りのブノワ・ブランは痛快で、別の映画から迷い込んだかのように振る舞いながら、なぜか常にすべてを把握している。そして本当の心臓部は、看護師マルタを演じるアナ・デ・アルマスだ。混乱の渦中に放り込まれ、嘘をつくたびに吐き気を催す（文字通り）彼女は——そう、それがプロット上の要点であり、そして見事に機能する——物語の核心を担う。一族の面々は最良の意味での漫画的存在であり、ジェイミー・リー・カーティス、マイケル・シャノン、トニ・コレット、クリス・エヴァンスといった強力なスターが、シーンをビュッフェのように貪る。『ナイブズ・アウト 名探偵と刃の館の秘密』は、うぬぼれた不誠実な映画にもなり得たが、そうはならない。鋭く寛容であり、巧妙な種明かし以上に「正義」に関心を向けている。
10.『サウンド・オブ・メタル ～聞こえるということ～』（The Sound of Metal）(2020) 287件のレビュー、支持率97％
『サウンド・オブ・メタル ～聞こえるということ～』の製作秘話は映画の力を信じさせ、胸を温かくする——実際に本編を観れば、胸は徹底的に痛めつけられるのだが。ダリウス・マーダーは兄弟のエイブラハム・マーダーと共同で脚本を執筆し、イスラム教徒の俳優を主演に据えること、ろう者コミュニティの実際のメンバーを重要な役に起用することにこだわったため、企画は長年にわたり途中段階に留まった。最終的に、今や真のスターとなったリズ・アーメッド（本作でアカデミー主演男優賞ノミネート）は、役作りのために数カ月にわたりドラムを習い、ASL（アメリカ手話）を学んだ。ルーベンは激しいメタルドラマーで、恋人のルーとともに旅暮らしをしている。やがて彼の聴力は失われ始め、否認、怒り、絶望の段階をたどる。
映画は観客を彼の頭の中にまさに放り込む。彼が聞くもの——そして聞こえないもの——を文字通り体感させるのだ。方向感覚を失わせ、息苦しく、そして作品が作品賞を含む6部門のオスカーノミネーションを得たことが示す通り、完全に見事である。彼はろうの依存症回復者のための共同生活型の支援コミュニティに入る。そこを率いるのがジョー（ポール・レイシー）であり、ルーベンはそこで歩みを緩め、自身の現状とともに生きることを学び始める。しかし彼は終始、「治して」元に戻るという観念にしがみつく。これこそが物語全体の緊張である。ほぼすべてがルーベンの視点から語られ、回想やサブプロットはない。観客は彼の変化し続ける心理状態に縛り付けられる。エンドクレジットが流れる頃には、『サウンド・オブ・メタル ～聞こえるということ～』はこの種の低予算作品にありがちな陳腐な定型をことごとく回避し、より内省的で、人生における最も厳しく深い旅路のように、解決されないままの境地へと到達する。
