5.『哭声／コクソン』（The Wailing）(2016) 85件のレビュー、支持率99％
『哭声／コクソン』ほど議論を呼んだ韓国映画は多くない。物語のスケールと調子の転換がつねに観客の虚を突き、度肝を抜く結末に至るまで推測を促し続けるタイプの作品であり、提示される問いの方が答えよりも多いように見えるため、人々はその曖昧で複雑な深部を解読しようと何度も見返すことになる。ナ・ホンジン監督によるこのホラーは、韓国の静かな山村を舞台に、どこか間の抜けた警官ジョング（クァク・ドウォン）が、日常の単調な仕事をこなすところから始まる。
だが、皮膚一面の発疹や錯乱した暴力状態で発見される被害者が続出する一連の凄惨な殺人が、彼の幼い娘ヒョジン（キム・ファンヒ）に及ぶに至り、すべてが一変する。やがてジョングは、謎めいた日本人の男（國村隼）、白衣の幽霊のような女（チョン・ウヒ）、村を守るために雇われたシャーマン（ファン・ジョンミン）を巻き込む、混沌とした悪魔的な網の中に囚われていく。撮影監督ホン・ギョンピョ（『パラサイト』［Parasite］も担当）による自然主義的な光と、突如として噴出する超現実的イメージ、作曲家チャン・ヨンギュの儀式的打楽器と不穏なアンビエント、そしてクァク・ドウォンの演技——英雄的であると同時に不安定で爆発的——が連なり、本作を現代ホラーの古典へと押し上げる。
6.『我等の生涯の最良の年』（The Best Years of Our Lives）(1946) 97件のレビュー、支持率98％
何千本も映画を観てきた映画愛好家として、時代の「重要作」は一通り押さえているつもりだったが、密かに（そして恥ずかしながら）抱えていた暗い秘密があった——『我等の生涯の最良の年』を観ていなかったのだ。正直に言えば、3時間近い長尺の古典的で格調高いドラマに尻込みしていた。重要作ではあっても、やや堅苦しく、ただアカデミー賞を大量（作品賞を含む7部門）に獲ったから記憶されているだけの作品だろう、と。しかし鑑賞後、自分は愚かだったと痛感した。期待をはるかに超えて、はるかに親密で生々しい感情の奔流に打たれたからだ。監督ウィリアム・ワイラー（本作で監督賞受賞）による人間存在の省察は、第二次世界大戦からブーン・シティに戻った3人の退役軍人が、それぞれまったく異なるやり方で民間生活に適応しようともがく姿を追う。
爆撃手のフレッド・デリー（ダナ・アンドリュース）は、崩壊した結婚と行き詰まった仕事に直面し、ペギー・スティーブンソン（テレサ・ライト）との新たな恋に気づく。ペギーの父で陸軍軍曹のアル・スティーブンソン（フレドリック・マーチ、主演男優賞受賞）は家族のもとへ戻るが（妻ミリーは名優マーナ・ロイ）、酒に溺れる。そして海軍兵のホーマー・パリッシュ（ハロルド・ラッセル、助演男優賞受賞）は、戦争で両手を失い、婚約者ウィルマ（キャシー・オドネル）の愛と共感を受け入れることに苦闘する。『我等の生涯の最良の年』は、彼らの痛みを大仰な演説で劇化しようとはしない——ただ彼らと共に座り、誕生会や就職面接、酒場での会話といった小さな瞬間の連なりを見つめ、世界が自分を置き去りにしていたと気づくその時をとらえるだけである。
7.『ビッグ・シック ぼくたちの大いなる目ざめ』（The Big Sick）(2017) 306件のレビュー、支持率98％
『ビッグ・シック ぼくたちの大いなる目ざめ』（The Big Sick）を「ロマンティック・コメディ」と呼ぶなら、但し書きが必要だ。確かに非常に笑えるキャスト（新鋭のクメイル・ナンジアニとゾーイ・カザンから、レイ・ロマーノやホリー・ハンターのようなベテランまで）が出演し、愛をめぐるやや不条理な状況があり、ペースや構成は馴染み深い恋愛劇の展開を踏む。だが、どちらかといえば本作は『あなたが寝てる間に…』（While You Were Sleeping）系統の「昏睡ドラマ」であり、恋がこじれたときの人間の奇妙さと脆さという、非常に身近な実存的ジレンマに切り込む。自身の、より抑制の効いた現実版とも言うべき体験を持つクメイル・ナンジアニ（妻エミリー・V・ゴードンとともに、二人の恋愛をもとに脚本を執筆）は、自分自身、シカゴのスタンダップ・コメディアンを演じる。
彼はエミリー（ゾーイ・カザン）と恋に落ち、二人はうまくいく——うまくいかなくなるその時までは。クメイルはパキスタン系の家族に彼女の存在を隠し、家ではまるでスピードデーティングのように見合いの女性が次々と招かれる。やがてエミリーは真実を知って去る。直後に彼女は重い病に倒れ、クメイルは、元恋人でありながら病室のベッド脇に座り続け、彼女の両親（ホリー・ハンターとレイ・ロマーノ）と絆を深めるという奇妙な宙吊り状態に陥る。恋の相手が昏睡している間じゅう物語を支える映画など成立しない、という早計な反応もあるだろう——だが本作は成立している。正直で、気まずく、笑ってはいけない場面でもリズムに乗って笑いが生まれる。派手さはないが、きわめて生々しくパーソナルだ。それが本物らしさを生む。誰かが実際にこれを生きた——そして、実際にそうなのだ。
