デジタル技術は音楽業界を再形成した—それは収益の上げ方だけでなく、アーティストの創作方法にも及んでいる。人工知能（AI）の使用増加と著作権法の変化に伴い、アーティストが何を作り、どのように権利を保護できるかについて新たな懸念が生じている。
2025年2月、1000人以上のアーティストが英国政府の計画している著作権法改正に抗議するため、無音のアルバムをリリースした。4月には、ビリー・アイリッシュ、REM、スティーヴィー・ワンダーを含む200人以上のミュージシャンが、アーティスツ・ライツ・アライアンスが企画したオープンレターに署名し、テクノロジー企業に音楽の価値を下げないよう求めた。
サンプリングは長い間、ポピュラー音楽のDNAに組み込まれてきた。古い音を再構成し、ジャンルやビートを融合させることで、ミュージシャンはサンプリングの技術を通じて新しい音楽ジャンルを生み出してきた。1970年代後半、シュガーヒル・ギャングはファンク、ソウル、ディスコのトラックを基にした「ラッパーズ・ディライト」をリリースした。
ビルボードホット100では、過去10年間でサンプリングされたトラックが全曲の最大4分の1を占め、2022年までの3年間で使用率が31%上昇している。
サンプリングからAIへ：音楽の生存
英国のジャズ/ヒップホップ/ラップフュージョングループUs3の創設者であり、1993年の「キャンタループ（フリップ・ファンタジア）」と2025年の「サウンドトラック」のプロデューサーであるジェフ・ウィルキンソン氏は、サンプリングをめぐる初期の議論と今日のAIに関する論争の間に直接的なつながりを見ている。
1990年代、ブルーノートはウィルキンソン氏にアナログカタログへのアクセスを提供した。
「90年代初頭に私がブルーノートに提案したことで彼らが気に入ったことの一つは、サンプリングされるすべてのオリジナルアーティストに報酬が支払われることでした」とウィルキンソン氏は述べた。
「当時、適切なクリアランスを得ていない人々によるサンプリングが蔓延しており、結果として多くのアーティストが搾取されていました」と彼は言った。
彼は同じ問題が現在も存在し、取り締まりがさらに困難になっていると主張する。
「これは現在、人工知能（AI）企業が許可を得ることなく膨大な量の音楽でモデルをトレーニングしていることと大まかに類似しています」とウィルキンソン氏は述べた。「サンプリングは通常、特定の音楽の一部を使用することを含み、それは通常識別できましたが、AIはそれが学習に使用したトラックを隠すことでそれを取り除いています」
その芸術的懸念は現在、法廷で検証されている。Alston & BirdのIP訴訟グループのパートナーであるエミリー・ウェルチ氏は、裁判官たちがAI時代におけるトレーニングデータへの著作権の適用について検討し始めたばかりだと述べた。
しかし、ウィルキンソン氏は、制限があることで限界を克服するためのより創造的な思考方法が強制されるため、時には制限があることは良いと考えていると述べた。
「『ハンド・オン・ザ・トーチ』（1993年）を作るために使用した技術は、今では非常に原始的に見えるでしょう。私のポケットにあるiPhoneは、当時私たちが働いていたスタジオ全体よりも技術的に進んでいます」と彼は言った。「今では何でもできる制限はありません。音楽技術は過去30年間で大きく変化しました」
ウィルキンソン氏はまた、移行の管理に失敗したメジャーレーベルを指摘する。「正直に言って、100年後に誰かが音楽ビジネスの歴史を書くとき、多国籍企業が所有するメジャーレーベルがアーティストの作品の最悪の管理者だったと見るでしょう」とウィルキンソン氏は述べた。
「今、彼らはAI企業に彼らが所有するすべてのものの価値を最終的に下げることを許し、彼らは音楽ビジネス全体を彼らと一緒に引きずり下ろしています」と彼は付け加えた。
AIライセンスと本物の音楽の未来
Chordalの共同創設者であるグレイソン・サンダース氏は、AIの次の章が持続可能であるためには、インディペンデントが関与する必要があると主張する。
「業界がAI企業との新しい関係を進めていく上で直面する最大の課題の一つも、新しいものではありません」と彼は言った。「音楽のように上層部に偏った業界では、メジャーは常に大多数の交渉力を持っており、それは一方で、新たなパラダイムシフトが彼らのゲートキーピングによって生き残るか死ぬかが一般的であることを意味します」
「インディペンデントが発言権を得ることは極めて重要です。なぜなら、多くの点で次に何が起こるかは、長期的にAIにおける著作権と報酬に存在的な影響を与える可能性があるからです」と彼は述べた。「集団交渉グループと業界団体は歴史的にインディペンデントがDSPとの重要な交渉力を活用するのを助けてきました。最近のMerlinの合意はこの取り組みが再び形になっている初期の証拠です。しかし、将来はできるだけ直接ライセンスをサポートする必要があります」
法的および哲学的観点からまだ解決策が必要な多くの問題とは別に、サンダース氏はプロセスのフロントエンドとバックエンドの両方に技術的なギャップが間違いなく存在すると述べた。
「AIプラットフォームは入り口で明確で合法的なライセンスパスが必要であり、出口ではわかりやすいロイヤリティのパスが必要です。権利保有者は入り口での取引へのアクセスとコントロール、そして出口での報告と報酬への透明性が必要です」と彼は述べた。
2025年7月、Chordalは最近TikTokとInstantClearシステムを統合する契約を結んだ。「これは重要です。なぜなら、音楽権利保有者（大小を問わず）がコマーシャルミュージックライブラリのブランドライセンスについてTikTokと直接取引を管理する直接的な道を作るからです」とサンダース氏は述べた。
Alston & Birdのウェルチ氏は、法制度がAIトレーニングへの著作権の適用方法についてまだ決着していないと述べた。「ある事例では、ウィリアム・アルサップ判事は、著作権で保護された素材から変換されたAI出力がフェアユースとして認められる可能性があると判断しました」と彼女は言った。
しかし、ウェルチ氏は、他の裁判所では、出力がオリジナル作品を複製していない場合でも、侵害請求の余地を残していると付け加えた。彼女は、Universal Music GroupがSunoとUncharted Labsを相手に提起した訴訟を注目すべき初期の事例として指摘した。
その不確実性により、業界と裁判所の両方がAIが音楽の基盤をどのように再形成するかについて苦慮している。契約や判例法を超えて、一部の人々はより単純な境界線を見ている：オーディエンスは本物を求めている。
Web3ブランドPudgy Penguinsのアジア責任者であるシェリル・ロー氏はその見解に同意した。「音楽におけるAIは単なる過渡的な実験ではありません」とロー氏は述べた。「それは永続的な創造的パートナーになりつつありますが、それは人間の芸術性を置き換えるのではなく、強化する場合に限ります」
彼女は、生き残る技術は私たちがより繋がりを感じるものになるだろうと付け加えた。
音楽の真正性、生存、コミュニティ
サンダース氏は、AI生成トラックに圧倒されたオーディエンスでも、本物と感じるものを求め続けるだろうと述べた。「クリームは引き続きトップに浮かび上がります。ただ、形の異なるマグカップの上に浮かび上がっているだけです」と彼は言った。
ロー氏は、Pudgy Penguinの成長を見ると、定着する技術は本物の人間のつながりをより簡単にするものだと信じていると述べた。
「音楽におけるAIは単なる過渡的な実験ではありません」とロー氏は述べた。「それは永続的な創造的パートナーになりつつありますが、それは人間の芸術性を置き換えるのではなく、強化する場合に限ります」
「私たちのかわいいペンギンがシンプルで時代を超えた魅力を使ってWeb3の複雑な概念をアクセスしやすくしているように、AIはおそらく音楽の創作と楽しみをすべての人にとってよりアクセスしやすくするように進化するでしょう」と彼女は付け加えた。
「未来はAI対人間の創造性ではなく、AIと人間の創造性が協力して、私たちのソーシャルメディアで日々数十億の社会的交流を生み出すような、喜びと本物の体験を生み出すことです」とロー氏は述べた。
「AIがミュージシャンの創造性を拡大する可能性があると思います。倫理的に適切な方法で使用される場合に」とウィルキンソン氏は述べた。「ここには2つの質問があると思います：一つ目は、はい、AIはミュージシャン/プロデューサーの創造性を高める可能性があります。しかし二つ目は、それが何でトレーニングされたかわからないモデルを使用することは倫理的または道徳的なのでしょうか？これは多くの人に本当のジレンマを与えると思います。ウィンストン・チャーチルの言葉を引用すれば、『それは謎に包まれた謎です』」
AI時代に音楽の魂は生き残れるのか？
サンダース氏は、AI音楽が現在あらゆる配信チャネルに溢れており、完全にAIで制作・ブランド化されたバンドが一夜にしてファン層を獲得していると述べた。
「髪の毛を燃やして終末が近いと叫び回っている人もいますが、私たちは少し躁状態にあると思います」とサンダース氏は述べた。「確かに、それは印象的で怖く、伝統的な著作権を危険にさらします。それはすでに多くの中流階級の作曲家の収入を損ない、競合し、プロダクションミュージックの風景に深刻な挑戦をもたらす可能性があります」
それにもかかわらず、彼は品質はまだ際立っていると付け加えた。
「クリームは引き続きトップに浮かび上がります。ただ、形の異なるマグカップの上に浮かび上がっているだけです」とサンダース氏は述べた。「最終的なポイントは、誰かが本物を求めるなら、それを探し出すということです」
「私たちは2万年にわたって人々がステージで踊り、火の周りで踊り、一緒に歌ってきました。プロンプトと出力については約2年しか経っていません」とサンダース氏は述べた。「私は人間の直感が市場を動かす上で重要な役割を果たし続けると思います」
ウィルキンソン氏は、AIの課題はまたその可能性でもあると述べている。
「現在利用可能な音楽技術の状態では、本当に自分の想像力だけが限界です」とウィルキンソン氏は述べた。
