カンヌ・ライオンズ国際クリエイティビティ・フェスティバル2026が先週金曜日に閉幕した。トップクリエイターから駆け出しのクリエイターまで、もはや傍観者ではなく、パネルディスカッション、ブランドのアクティベーション、ネットワーキングイベント、そしてクロワゼット通り全体で、コンテンツを撮影し、自らを売り込み、知名度をビジネスに変えようとする中心的な存在となっていた。
クリエイターにとっての市場機会は、ますます注目を集めている。ゴールドマン・サックスは、クリエイターエコノミーが2027年までに4800億ドルに成長する可能性があると推定しており、2023年の2500億ドルからほぼ倍増することになる。これはクリエイターが経済的な生活基盤を築く真の機会を提供している。しかし、個々のクリエイターにとっての経済的現実は、業界全体の予想収益成長が示唆するよりも複雑である。MBOパートナーズの2024年クリエイターエコノミー動向レポートによると、独立系クリエイターの70%がクリエイターエコノミーでパートタイムで働いており、フルタイムで働いているのは30%にとどまる。
市場の勢いと個人の収入安定性の間にあるこのギャップこそが、クリエイターエコノミーのカンヌでの存在感の背後にある緊張関係である。クリエイターたちは、ブランド予算が議論される場でますます目立つ存在となっているが、多くはそうした場に入るための道筋を自己資金で賄っている。その費用には、航空券、宿泊費、イベントへのアクセス、制作機材、衣服、美容サービス、ソフトウェア、そしてオーディエンスを構築するために必要な無給の時間が含まれる。
コンテンツの背後にあるビジネスへのアプローチを理解するため、私は自身の経済生活についてオープンに語るクリエイターたちに話を聞いた。彼らが何に支出し、どのように収入を得ているのか、そしてコンテンツ制作が従来の収入を代替または有意義に補完できるのかについてである。
クリエイターたちはどのように収益を上げているのか
アレックス・ペトラキエヴァ氏は、自身の経済的現実についてオープンに共有するコンテンツクリエイターで、インスタグラムで42万人以上のフォロワーを獲得している。彼女はカンヌ・ライオンズには参加しなかったが、彼女のストーリーは、なぜクリエイターたちが知名度、一貫性、オーディエンス構築に投資する意欲があるのかを示している。
ペトラキエヴァ氏は約3年前に米国に移住し、シカゴの大手銀行でUXコンテンツデザイナーとして働いていた。彼女は企業での仕事が人生を変えると期待していたが、その仕事は彼女により創造的なことをしたいという思いを残した。2023年後半、彼女は創造的なはけ口として、また新しい街に引っ越した後のコミュニティ構築の方法として、TikTokへの投稿を始めた。
彼女の最初の大きなブレークスルーは2024年1月に訪れた。彼女と夫が借金を返済する計画についての動画がバイラルになったのだ。当時、ペトラキエヴァ氏はメディア起業家のように考えていなかったと語る。彼女はただ、米国でコミュニティを構築しようとする中で自分の生活を記録したかっただけだった。
そのバイラル動画が、彼女のクリエイターとしての歩みのペースを変えた。ペトラキエヴァ氏は毎日投稿を続けた。2、3カ月後、彼女は最初のブランド案件を獲得した。1本の動画で600ドルだった。「ブランドが結果を気に入ると、さらに3本の動画パッケージを1本600ドルで依頼してきました」と彼女は私に語った。その最初のブランド案件の直後、ペトラキエヴァ氏のクリエイターとしてのキャリアは、バイラル成功を受けて加速した。数カ月間毎日投稿を続けた後、彼女は1本の動画で600ドルの最初のブランドパートナーシップを確保し、それは合計約2400ドルの4本の動画パッケージへと発展した。その直後、彼女は金融機関と5桁の契約を結んだ。この契約は5つのコンテンツの制作と使用、および6カ月間の独占期間を義務付けるもので、完全な職業転換を検討するための経済的基盤を提供した。
ブランドパートナーシップは重要だったが、それは彼女の新興ビジネスの一面に過ぎなかった。彼女の借金削減の旅に対するオーディエンスの関心は、予算管理ツールへの頻繁な要望につながった。市場ニーズを認識したペトラキエヴァ氏は、Etsyの既存テンプレートを分析し、独自のバージョンを開発した。この製品は主要な収益源となり、フォロワーたちが直面している経済的課題への直接的な解決策を提供することで、月間2万5000ドルから3万ドルをもたらした。彼女によると、この製品が月に5桁の収益を生み出したのは、オーディエンスが彼女をフォローして解決しようとしていた問題、つまり借金の返済と資金管理に直接合致していたからだという。
しかし、オーディエンスが増え、より多くのブランド案件が入ってくるにつれ、ペトラキエヴァ氏はコンテンツから企業での仕事以上の収入を得るようになったと語る。彼女と夫は、学生ローンや自動車ローンを含む約6万5000ドルの借金を返済した。彼女は最終的に企業での役職を辞め、現在は夫が彼女と一緒に働いている。
ペトラキエヴァ氏によると、最も強力なクリエイタービジネスは、多くの場合、実際の旅を記録することから生まれるという。彼女の最初の旅は借金の返済だった。その後、彼女はコンテンツ制作から50万ドルを稼げるかどうかを記録することにシフトした。それは彼女に新たな物語の流れと、人々が見続ける理由を与えた。
ペトラキエヴァ氏にとって、一貫性とは毎日投稿することを意味し、初期には1日に複数回投稿することもあった。しかし、彼女はそのペースの背後にある特権も認めている。彼女には子供がおらず、両親の世話もしておらず、企業での仕事の前後に自由な時間があった。彼女にとって、コンテンツ制作の旅は個人金融の旅として始まり、それがデジタル製品の販売につながるコンテンツとなり、その後、借金を返済し企業収入を代替するのに役立つブランド案件へとつながった。
現在、ペトラキエヴァ氏はマネジメントと契約しており、ブランドから連絡があった後の交渉の多くは彼女のチームが処理している。しかし、彼女はマネジメントが自動的に収入を生み出すわけではないと語る。彼女にとっての基盤は依然としてコンテンツである。彼女の見解では、クリエイターには注目を集め、共有され、ブランドにとって意味のあるコンテンツが必要だという。
知名度のコスト
フェスティバル期間中にクロワゼット通りを歩きながら、私はクリエイターたちに話を聞き、参加にかかるコストだけでなく、そのアクセスが何を生み出すことを期待しているのかを理解しようとした。カンヌ・ライオンズは典型的なクリエイター向けカンファレンスではない。クリエイティブマーケティングコミュニティにおける最大の集まりであり、今年の2026年フェスティバルには92カ国から2万50件の賞への応募があった。
ブランド、エージェンシー、経営幹部、メディア企業のこの集中が、なぜクリエイターたちが自己資金で旅費を賄う意欲があるのかを説明している。多くの人にとって、カンヌは知名度への道筋であるだけでなく、ビジネス開発、顧客獲得、関係構築が数日間に凝縮されたものである。
シェリー・ソープボックス氏は、ポッドキャスターであり思想的リーダーで、最近起業家としてスタートした。彼女はカンヌが自身のビジネスベンチャーでの道筋を固めるための投資だったと語る。クリエイターとしてフェスティバルに参加するのは初めてで、そこにいるために約5000ドルを費やしたと推定している。米国からの航空券は約2000ドルだった。彼女は約700ドルでAirbnbを確保し、食事に1日約100ドルを予算化したという。この旅には制作コストも伴った。デジタルカメラ、マイク、その他の機材で約1200ドル、さらにメイクアップで約400ドルである。
カンヌで私がインタビューした数人のクリエイターは、参加に約5000ドルを費やしたと推定しており、最大のコストは航空券、宿泊費、イベントへのアクセスだった。カンヌ郊外に滞在したり、宿泊施設を共有したり、スポンサーのホスピタリティに頼ったり、すでに所有している服を使用したり、旅行をより広範な旅行計画の一部として扱ったりすることで、より少ない費用で済ませた人もいた。支出カテゴリーは一貫していた。旅費、宿泊費、食費、交通費、制作機材、美容サービス、衣服、そして現地でコンテンツを制作するために必要な実用品である。
しかし、この数字は、クリエイターたちが何を得ることを期待していたかに対して測定されたときに、より意味を持つ。例えば、クリエイターのダヴィダ・マリア・ローチ氏は、マネジメントチームだけに頼るのではなく、ブランドとの直接的な関係を望んでいた。他の人々は、カンヌをコミュニティ構築、他のクリエイターとの出会い、新たに立ち上げたビジネスの売り込み、または将来のより大きな投資を行う前にフェスティバルがどのように機能するかを最初に見るために利用していた。
少なくとも1つのケースでは、その投資が測定可能なリターンに変換された。ザ・レッド・スレッド・エージェンシーの創設者であるマイケル・レドモンド氏は、彼のエージェンシーのオリジナルホスピタリティコンセプトであるザ・ジェントルマンズ・スイートに関連した10万ドルの契約を成立させたと語った。この契約は、マーサズ・ヴィンヤードでの招待制体験の公式ウイスキーパートナーとなるプレミアム酒類企業とのものだったという。レドモンド氏によると、このパートナーシップは、カクテル、ストーリーテリング、コンテンツ、関係性重視のエンゲージメントを通じて、ブランドを影響力のある経営幹部、アスリート、クリエイティブ、トレンドセッターと結びつけるという。
この契約はカンヌで始まったわけではないが、カンヌがそれを成立させるのに役立った。レドモンド氏によると、最初の接触は6月6日にワシントンD.C.で開催されたブランドイベントで起こった。彼は後に6月9日の別のポップアップイベントで、ブランドチームのより多くのメンバーと会った。6月15日、彼がカンヌに参加することをチームが知った後、彼は企業の最高マーケティング責任者およびシニアブランドマネージャーとグループテキストでつながった。カンヌでの対面ミーティングは6月24日に行われ、約15分間続いたという。合計で、契約は最初の接触から成立まで16日間で進んだ。
レドモンド氏にとって、違いはカンヌがブランドにリアルタイムで売り込みを見せることを可能にしたことだった。彼によると、企業は彼のアクセス、顧客関係、ポジショニングを見ることができた。なぜなら、彼はインクウェル・ビーチやメタ・ビーチのステージに登場するクライアントと共にフランスにいたからだ。「それは単なるピッチデッキではありませんでした」とレドモンド氏は語った。「彼らは私たちが運営しているアクセスとレベルを自分たちの目で見たのです」
したがって、文脈と明確なROIへの道筋があれば、5000ドルの旅行は、クリエイターの収入、ビジネスモデル、期待されるリターンによって異なる意味を持つ。月に3万ドルを稼ぐクリエイターにとっては、管理可能なビジネス経費かもしれない。まだ収益を構築中のパートタイムクリエイターにとっては、大きな経済的リスクかもしれない。同じ金額が、カンファレンス費用、マーケティング予算、または将来の収入への賭けになり得る。
一般的に、クリエイターたちはブランド、エージェンシー、潜在的なクライアント、そして同じエコノミーで活動する他のクリエイターへの近接性に資金を提供していた。経済的リスクは現実的であり、特に女性、有色人種のクリエイター、第一世代の起業家にとっては、投機的コストを吸収する余裕が少ない可能性がある。しかし、アクセスが関係、クライアント、または契約になるとき、潜在的なリターンも現実的である。
このようなストーリーが、クリエイターエコノミーのカンヌでの存在感の背後にある経済的現実を形作っている。業界は、マーケティング予算が議論される場でますます目立つ存在となっている。しかし、クリエイターたちはしばしば、そうした場に入るための自分自身の道筋に資金を提供しなければならない。
女性、有色人種のクリエイター、第一世代の起業家にとって、そのコストはさらに重要になり得る。クリエイターエコノミーは、収入、所有権、知名度への新たな道筋を生み出すことができる。しかし、アクセスは、誰が現れる余裕があり、一貫して制作し、収益が到着する前にリスクを吸収できるかによって形作られる。
